February, 2020 | Lyricdude

Manfaat Dari Mendengarkan Musik Bergenre Klasik

Manfaat Dari Mendengarkan Musik Bergenre Klasik – Seberapa sering Anda mendengarkan musik klasik? Jika Anda menyukai mayoritas, kemungkinan besar artis seperti Mozart dan Beethoven tidak menjadi pilihan Anda ketika Anda mengisi Spotify, tetapi apakah Anda pernah mempertimbangkan manfaat yang dapat dibawa oleh musik klasik ke dalam hidup Anda?

“Manfaat mendengarkan musik klasik?” – walaupun ini mungkin tidak seperti pernyataan khas Anda, ada banyak penelitian yang menunjukkan bahwa mungkin ada lebih banyak kebenaran dalam hal ini daripada yang terlihat. Hari ini, kita akan mengeksplorasi seluk beluk manfaat, memberi Anda semua informasi yang Anda butuhkan untuk terjun lebih dulu ke genre musik yang abadi ini. dewa slot

1. Kurangi Tekanan Darah Anda

Penelitian menemukan bahwa Anda menjadi stres sepanjang hari dan itu mengambil tekanan darah Anda, menyebabkan Anda merasa panas, terganggu dan membutuhkan waktu relaksasi yang nyata? www.americannamedaycalendar.com

Mendengarkan Bach atau musik klasik lainnya telah terbukti berkali-kali untuk menurunkan tekanan darah Anda, membantu mengurangi kondisi terkait risiko, termasuk merusak pembuluh di jantung Anda dan bahkan stroke.

2. Tingkatkan Memori Anda

Ada banyak penelitian di luar sana yang telah meneliti hubungan antara musik klasik dan kemampuan Anda yang berkaitan dengan ingatan, mungkin salah satu yang paling terkenal dari semua manfaat musik klasik.

Namun, sementara ada kesalahpahaman bahwa musik klasik hanya meningkatkan memori Anda, ada tautan kuat yang menunjukkan bahwa memori verbal Anda dapat ditingkatkan juga. Sayangnya, ada beberapa kasus kuat ketika merujuk pada efeknya pada memori visual Anda.

3. Meringankan Rasa Sakit Anda

Menderita rasa sakit fisik, atau bahkan emosional, yang memengaruhi cara hidup Anda? Sementara respon khasnya mungkin pergi ke dokter dan mendapatkan beberapa obat penghilang rasa sakit, ternyata musik klasik mungkin punya jawabannya.

Faktanya, ketika mendengarkan musik klasik telah terbukti berulang kali untuk mengurangi tingkat rasa sakit fisik, ditemukan bahwa beberapa partisipan telah meningkatkan efek pengurangan rasa sakit, lebih dari obat nyeri yang sebenarnya!

4. Tingkatkan Kualitas Tidur Anda

Berjuang mendapatkan mata tertutup yang sangat penting di malam hari? Gelisah, gelisah dan sulit untuk pergi ke alam mimpi? Musik klasik dapat memegang jawabannya.

Penelitian telah menunjukkan bahwa memainkan sedikit musik klasik hanya 45 menit sebelum Anda tidur dapat bekerja dengan baik untuk membantu Anda tertidur dan bahkan dapat meningkatkan kualitas tidur Anda secara keseluruhan.

5. Melawan Gejala Depresi

Ada beberapa penelitian yang membuktikan ada hubungan antara musik klasik dan mengurangi gejala depresi dan perasaan melankolis. Sementara musik tidak akan menyembuhkan Anda, mengurangi gejala dan tanda-tanda itu dapat membantu Anda merasakan diri sendiri dan melakukan kegiatan sehari-hari.

6. Lonjakan Kreativitas

Ini adalah manfaat terkenal yang disediakan oleh mendengarkan musik klasik, jadi wajar jika kami menyebutkannya di sini. Mencari percikan inspirasi saat mengerjakan proyek, atau mencari cara agar jus kreatif itu mengalir?

Cobalah mendengarkan sedikit musik klasik untuk mendorong pola pikir kreatif untuk berkembang, dan Anda pasti akan menemukan beberapa ide baru dan inovatif dalam waktu singkat!

7. Musik Klasik Membuat Anda Lebih Cerdas?

Sebuah studi tahun 2001 dilakukan di mana Mozart Sonata dimainkan hanya sepuluh menit untuk para peserta setelah mereka mengikuti tes IQ. Setelah mendengarkan musik, mereka mengambil tes IQ dengan rata-rata peningkatan 10 poin dari hasil sebelumnya!

Ini adalah manfaat yang terkenal sehingga sebenarnya dikenal sebagai ‘Efek Mozart,’ dan meskipun ini masih merupakan topik yang cukup kontroversial dengan beberapa kritikus skeptis, temuan penelitian ini masih ada dan membuktikan, sampai batas tertentu, bahwa musik klasik dapat membuat Anda lebih pintar!

8. Mengurangi Tingkat Stres

Bersama-sama dengan beberapa manfaat lain dalam daftar ini, aman untuk mengatakan bahwa sedikit Handel atau Tchaikovsky dapat bekerja dengan sangat baik ketika Anda mencoba menurunkan tingkat stres hari Anda.

Ini telah terbukti berulang-ulang kali dalam suatu penelitian, bahkan menemukan bahwa mendengarkan musik klasik dapat membantu wanita hamil merasa kurang stres tentang masa kehamilan atau tanggal lahir mereka.

Ini berfungsi karena tempo yang lambat dan berirama dari musik klasik sangat dekat dan mirip dengan detak jantung manusia, membantu Anda untuk tenang, menurunkan detak jantung Anda dan tetap nyaman.

9. Menghidupkan kembali Gejala Kegelisahan

Bersamaan dengan poin di atas, ketika tingkat stres Anda turun, begitu juga tingkat kecemasan Anda, sepenuhnya alami. Sebuah penelitian serupa dengan yang di atas menemukan bahwa mendengarkan musik klasik melalui headphone adalah cara yang bagus untuk mengurangi tingkat kecemasan pada pasien yang akan menjalani operasi.

Mengalami hari yang buruk? Kecemasan semakin baik dari Anda ketika Anda terjebak dalam lalu lintas saat mengemudi? Mengapa tidak memainkan musik klasik di speaker mobil Anda? Tidak seperti bentuk musik yang lebih berat lainnya, Anda bahkan tidak akan membutuhkan subwoofer berdentum, ampli yang kuat, speaker pintu bass-berat, atau bahkan unit head penuh fitur dengan equalizer untuk sepenuhnya menikmati musik klasik.

10. Tingkatkan Produktivitas Anda

Sulit bangun dari tempat tidur di pagi hari? Duduk di depan komputer Anda di tempat kerja atau sekolah dan sepertinya tidak dapat menemukan motivasi untuk menyelesaikan tugas yang Anda butuhkan? Mengapa tidak mencoba mendengarkan musik klasik?

Sementara tugas yang berulang-ulang mungkin tampak membosankan dan membosankan, mendengarkan musik klasik adalah cara yang bagus untuk menghilangkan dan membuat tugas-tugas itu jauh lebih menyenangkan sambil membuat diri Anda lebih produktif dalam prosesnya. Faktanya, ada beberapa penelitian yang menunjukkan bahwa jenis musik ini bahkan meningkatkan efisiensi dan ketepatan pekerjaan yang Anda lakukan.

11. Tingkatkan Kekuatan Otak Anda

Siap membanjiri otak Anda dan memasukkannya ke gigi 6? Baik saat Anda menghadapi wawancara yang menegangkan, ujian atau ujian, atau sekadar ingin menghancurkan pekerjaan, mendengarkan musik klasik bisa menjadi jawaban yang Anda cari.

Itu berarti Anda tidak memerlukan nootropik konyol atau obat penambah kinerja lainnya, hanya sedikit Bach atau Mozart yang dapat melakukan pekerjaan yang sama dengan sempurna.

Faktanya, para peneliti Prancis menemukan bahwa siswa yang mendengarkan musik klasik selama kuliah memberikan hasil yang jauh lebih tinggi daripada siswa yang tidak melakukannya!

12. Tingkatkan Koneksi Sosial Anda

Kembali pada tahun 2014, sebuah penelitian dilakukan di antara orang yang menderita demensia yang diterbitkan dalam publikasi Aging Mental Health. Hasil? Orang-orang ini dapat terhubung dengan orang lain karena mereka dapat mendengarkan musik bersama dan mendiskusikannya.

Musik selalu terkenal karena memiliki faktor sosial tertentu, terlepas dari genre apa yang Anda dengarkan, jadi mengapa musik klasik akan berbeda? Kumpulkan teman atau keluarga Anda dan mulailah menjelajahi genre yang sama sekali baru untuk melihat favorit apa yang dapat Anda temukan!

13. Tenangkan Anak Anda

Kami sudah berbicara tentang relaksasi dan efek terapeutik yang bisa dimiliki oleh musik klasik untuk orang dewasa, terutama ketika Anda baru saja masuk dari hari yang sulit di tempat kerja, tetapi apa efeknya pada anak-anak?

Jika Anda memiliki antek hiperaktif yang berkeliaran di kaki Anda, mengapa tidak mengandalkan beberapa komponis klasik untuk menenangkan mereka? Ini bisa menjadi teknik yang ideal ketika Anda mencoba menyiapkan mereka untuk tidur atau bersiap-siap untuk mandi.

14. Mari Kita Senyum Di Wajah Itu!

Tidak, kami tidak berbicara tentang Joker dari Batman – ayolah, apa hubungannya dengan musik klasik? – Kita berbicara tentang jumlah studi yang tampaknya tak terbatas yang telah membuktikan bahwa musik klasik dapat, pada kenyataannya, membuat Anda menjadi orang yang secara umum lebih bahagia.

Ini karena genre musik ini dapat memengaruhi dan meningkatkan level dopamin di otak Anda, yang pada gilirannya memengaruhi sistem penghargaan dan kesenangan alami pikiran Anda, menjadikan Anda orang yang jauh lebih bahagia, terlepas dari aktivitas apa yang Anda lakukan saat itu!

15. Ikuti Pelatihan Gym Anda ke Tingkat Selanjutnya!

Walaupun pergi ke gym biasanya dikaitkan dengan musik yang keras dan beroktan tinggi seperti metal, mendengarkan musik klasik mungkin memberi Anda keunggulan yang tidak pernah Anda harapkan.

Seperti yang telah kami sebutkan di atas, musik klasik telah terbukti berkali-kali, bahkan direkomendasikan oleh para ahli terkemuka seperti Austin Roberts, untuk meningkatkan konsentrasi dan kinerja Anda, menjadikannya ideal untuk bermain saat Anda berada di gym dan ingin mengikuti pelatihan Anda. sesi ke tingkat berikutnya.

Manfaat Dari Mendengarkan Musik Klasik 1

16. Memohon Semua Jenis Emosi

Kita semua tahu bahwa musik dapat melakukan keajaiban ketika menyangkut emosi kita. Itu bisa membuat kita tertawa, bisa membuat kita menangis, dan itu bisa membawamu kembali ke masa-masa dalam hidupmu yang tidak akan pernah kau lupakan. Walaupun musik klasik biasanya tidak digolongkan sebagai bentuk musik ‘populer’, itu tetap dapat menyentuh emosi kita dan membuat kita merasa dengan cara tertentu.

Baik Anda mendengarkan musik klasik seperti Tchaikovsky dan Nutcracker tradisionalnya, atau yang lain ‘mainstream’, ada musik klasik untuk Anda, tidak peduli bagaimana perasaan Anda.

17. Tingkatkan Kemampuan Kognitif Bayi Anda

Meskipun studi lebih lanjut diperlukan untuk membuktikan hal ini, masih tetap agak populer hingga hari ini. Saat Anda sedang hamil, para ahli menyarankan bahwa mendengarkan musik klasik dengan anak Anda yang belum lahir adalah cara yang bagus untuk meningkatkan keterampilan kognitif dan linguistik mereka.

Walaupun penelitian sulit membuktikan pendapat populer ini, tidak ada efek negatif untuk mendengarkan musik klasik untuk janin, jadi tidak ada alasan untuk tidak mencobanya!

18. Temukan Favorit Baru!

Akhirnya, untuk menyimpulkan daftar semua manfaat luar biasa yang disediakan oleh musik klasik ini, harus dikatakan bahwa mendengarkan genre musik baru itu mengasyikkan dan menyenangkan!

Jika Anda belum meluangkan waktu untuk mendengarkan musik klasik apa pun, mungkin sepanjang hidup Anda, menjelajahi apa yang tersedia dari ribuan trek yang tersedia, Anda pasti akan menemukan beberapa komposisi yang hanya Anda kagumi dan akan menjadi favorit instan di iTunes atau daftar putar Spotify Anda!

Berbagai Manfaat Dari Mendengarkan Musik,

Berbagai Manfaat Dari Mendengarkan Musik, – Pada tingkat molekuler, penelitian menunjukkan bahwa mendengarkan musik meningkatkan kesehatan mental dan fisik kita.

Kenikmatan jauh melampaui saat ini, karena secara langsung mempengaruhi hasil hormon dan fungsi kognitif kita. Sementara penelitian menunjukkan bahwa orang yang memainkan alat musik lebih pintar, ada juga banyak manfaat bagi penggemar musik. nexus slot

Berikut ini adalah daftar 10 manfaat mendengarkan musik:

1. Musik Meningkatkan Kebahagiaan

Ini mungkin tampak jelas, tetapi alasan kimia alami cukup luar biasa untuk dipikirkan. Jika Anda membutuhkan dorongan emosional, perlu diketahui bahwa hanya butuh 15 menit mendengarkan lagu favorit Anda untuk mendapatkan nada tinggi alami. Ini karena otak Anda melepaskan dopamin, neurotransmitter yang mengarah pada peningkatan perasaan bahagia, gembira, dan gembira, ketika Anda mendengarkan musik yang Anda sukai. https://www.americannamedaycalendar.com/

2. Musik Meningkatkan Kinerja dalam Berlari

Jika itu yang Anda suka … Para ilmuwan menemukan bahwa pelari yang mendengarkan musik motivasi yang cepat atau lambat berlari lebih cepat daripada pelari yang mendengarkan musik yang tenang (atau berlari tanpa musik sama sekali) dalam jarak 800 meter. Kunci untuk meningkatkan kinerja berlari Anda terletak pada pilihan musik, yang menjadi sesuatu yang menginspirasi Anda untuk maju.

3. Musik Mengurangi Stres Saat Meningkatkan Kesehatan Secara Keseluruhan

Musik memiliki efek langsung pada hormon kita. Jika Anda mendengarkan musik yang Anda sukai, itu mengurangi kadar hormon kortisol dalam tubuh Anda, menangkal efek stres kronis. Stres menyebabkan 60% dari semua penyakit dan penyakit, sehingga tingkat stres yang lebih rendah berarti peluang kesejahteraan yang lebih tinggi secara keseluruhan.

Satu studi bahkan menunjukkan bahwa sekelompok orang yang memainkan berbagai instrumen perkusi dan menyanyi telah meningkatkan sistem kekebalan tubuh dibandingkan dengan orang-orang yang secara pasif mendengarkan; sementara kesehatan kedua kelompok dipengaruhi secara positif oleh musik, kelompok yang memainkan instrumen dan / atau menyanyi memiliki hasil yang lebih baik.

Untuk manfaat maksimal pada hari yang penuh tekanan, nyalakan musik dan bernyanyi bersama. Jangan malu untuk keluar dari gitar udara!

4. Musik Meningkatkan Tidur

Lebih dari 30% orang Amerika menderita insomnia. Sebuah penelitian menunjukkan bahwa mendengarkan musik klasik atau santai dalam waktu satu jam tidur secara signifikan meningkatkan kualitas tidur, dibandingkan dengan mendengarkan buku audio atau tidak melakukan apa pun sebelum tidur.

Karena kita tahu musik dapat secara langsung memengaruhi hormon kita, masuk akal untuk melempar Beethoven (atau Sisi Gelap Bulan?) Sebelum tidur ketika membutuhkan tidur malam yang nyenyak.

5. Musik Mengurangi Depresi

Musik memiliki efek langsung pada hormon kita; bahkan dapat dianggap sebagai antidepresan alami. Ini karena lagu-lagu tertentu menyebabkan pelepasan serotonin dan dopamin (neurotransmiter) di otak yang mengarah pada meningkatnya perasaan bahagia dan kesejahteraan. Ini juga melepaskan norepinefrin, yang merupakan hormon yang memicu perasaan euforia.

Lebih dari 350 juta orang menderita depresi di seluruh dunia, dan 90% dari mereka juga mengalami insomnia. Penelitian di atas juga menemukan bahwa gejala depresi hanya berkurang pada kelompok yang mendengarkan musik klasik atau santai sebelum tidur.

Studi lain menunjukkan bahwa jenis musik tertentu dapat bermanfaat bagi pasien dengan gejala depresi. Menariknya, sementara musik klasik dan santai meningkatkan suasana hati yang positif, techno dan heavy metal membuat orang lebih sedih.

6. Musik Membantu Anda Makan Lebih Sedikit

Menurut penelitian, kombinasi pencahayaan lembut dan musik membuat orang lebih sedikit mengkonsumsi makanan (dan lebih menikmatinya). Musik sebagai makanan trending berikutnya? Kedengarannya cukup mudah!

7. Musik Mengangkat Mood Anda Saat Berkendara

Siapa yang tidak bersalah meledakkan Phish di jalan raya? Sebuah penelitian menemukan bahwa mendengarkan musik secara positif memengaruhi suasana hati Anda saat mengemudi, yang jelas mengarah pada perilaku yang lebih aman dan lebih sedikit kemarahan di jalan. Jadi pastikan untuk menyalakan “Reba” macet!

8. Musik Memperkuat Belajar Dan Memori

Mendengarkan musik juga dapat membantu Anda mempelajari dan mengingat informasi dengan lebih efisien, kata para peneliti. Padahal itu tergantung pada sejauh mana Anda suka musik dan apakah Anda memainkan alat musik atau tidak.

Sebuah penelitian menunjukkan bahwa musisi sebenarnya belajar lebih baik dengan musik netral, tetapi diuji lebih baik dengan musik yang mereka sukai; sedangkan non-musisi belajar lebih baik dengan musik positif tetapi diuji lebih baik dengan musik netral. Oleh karena itu, tingkat kinerja membedakan antara belajar dan memori untuk musisi dan non-musisi.

9. Musik Meningkatkan Kecerdasan Verbal

Sebuah penelitian menunjukkan bahwa 90% anak-anak berusia antara 4 dan 6 tahun telah meningkatkan kecerdasan verbal secara signifikan setelah hanya satu bulan mengambil pelajaran musik, di mana mereka belajar tentang ritme, nada, melodi, dan suara.

Hasilnya menunjukkan bahwa pelatihan musik memiliki “efek transfer” yang meningkatkan kemampuan anak-anak untuk memahami kata-kata, dan bahkan lebih lagi, menjelaskan artinya.

Studi lain menunjukkan hasil yang serupa pada wanita dewasa yang terlatih secara musik dan anak-anak yang mengungguli kelompok tanpa pelatihan musik pada tes memori verbal.

10. Musik Meningkatkan IQ dan Pertunjukan Akademik

Penelitian menunjukkan bahwa mengambil pelajaran musik telah menentukan kinerja akademik dan nilai IQ yang tinggi pada anak-anak. Studi ini mensurvei sekelompok anak berusia 6 tahun yang mengambil pelajaran keyboard atau vokal dalam kelompok kecil selama 36 minggu.

Hasil penelitian menunjukkan bahwa mereka memiliki peningkatan IQ yang lebih besar dan hasil tes pendidikan standar dari waktu ke waktu daripada anak-anak yang mengambil kegiatan ekstrakurikuler lain yang tidak terkait dengan musik. Kelompok bernyanyi menunjukkan peningkatan paling besar.

Selain 10 alasan ini, ada banyak lagi, termasuk penurunan ambang rasa sakit, sifat rileks yang diberikannya kepada pasien sebelum dan sesudah operasi, peningkatan jalur memori untuk pasien Alzheimer,

peningkatan waktu pemulihan bagi pasien yang menderita stroke, kemampuan untuk menjaga otak Anda sehat di usia tua, untuk beberapa nama. Musik benar-benar berfungsi sebagai terapi untuk semua orang, baik sebagai obat di rumah sakit atau sakit hati pada hari hujan.

Pemahaman ilmiah kita tentang efek musik terhadap otak kita baru mulai terbentuk; masih banyak yang harus dipelajari. Jadi ingat, “Jika Anda bingung, dengarkan saja musiknya!”

Manfaat Mendengarkan Musik 1 — ID:48690104

Musik dan pandangan dunia

Sekali lagi, musik membuktikan kerentanan proteinnya dalam melayani pandangan dunia yang berbeda. Di antara para psikolog humanis (seperti orang Amerika Gordon Allport dan Abraham Maslow) musik dapat menjadi salah satu cara lain menuju pemenuhan diri, integrasi, aktualisasi diri;

bagi eksistensialis estetik (seperti filsuf Jean-Paul Sartre) itu adalah departemen pilihan dan kebebasan penting lainnya; untuk eksistensialis spiritual (seperti filsuf Karl Jaspers dan Martin Buber) ia mentransmisikan nada transenden.

Untuk ekspresionis (seperti komposer Schoenberg, Ernst Krenek, dan René Leibowitz) musik membawa keras, dan kadang-kadang doktriner, imperatif moral.

Theodor Adorno, seorang komposer-filsuf dan murid Alban Berg, menulis dengan kuat tentang ini dan berbicara untuk kesadaran akan kejernihan yang menyilaukan, tetapi nada, terlepas dari humornya, adalah salah satu kewajiban.

Hanya para ekspresionis, di antara yang disebutkan di sini, yang berkomitmen terutama untuk musik, meskipun Adorno, khususnya, menganggap musik dan musisi selalu berinteraksi dengan lingkungan mereka. Konsep estetika permainan hampir tidak ada, kecuali di antara para humanis seperti Maslow.

Dengan Sartre, yang juga seorang humanis, nadanya adalah tanggung jawab. Banyak pendidik lama memegang tujuan eksplisit (setidaknya sebagian karena salah tafsir John Dewey) menyajikan konten disiplin sebagai “menyenangkan”; kepedulian terhadap pendidikan estetika, bidang yang sangat menarik bagi Dewey sendiri, menjauhkan pandangan sepele ini.

Tetapi bermain, dalam pengertian estetika, mengikuti aturan, seperti yang telah ditunjukkan oleh teori informasi; bahkan komposisi obrolan yang terkontrol memperhatikan beberapa batasan. Dan permainan itu mungkin memang sangat serius, seperti gaya atonal abad ke-20 yang penting yang dikenal sebagai teknik 12-nada, yang dipraktikkan oleh para ekspresionis Wina dan penerusnya.

Inilah Arti Musik Menurut Teori Kontekstual

Inilah Arti Musik Menurut Teori Kontekstual – Beralih dari penjelasan simbolis ke kontekstualis tentang musik, perlu dicatat bahwa sumber kebingungan besar, pada yang pertama, adalah fakta bahwa lukisan nada (dengan sinyal eksplisit yang menghasilkan, ketika kode dipahami, makna desain) secara luas dianggap sebagai simbolisme musik.

Contoh dari lukisan nada tersebut adalah pengenalan not-not musik Bach, yang sesuai dengan huruf-huruf namanya sendiri, sebagai tema dalam fugue terakhir Art of the Fugue yang belum selesai. Dan tentunya dapat dikatakan bahwa ini memenuhi syarat pada satu tingkat. slot

Tetapi anggapan bahwa ada simbolisme intrinsik dalam makna musikal itu sendiri adalah sebuah klaim yang umumnya tidak ingin dihormati oleh para referensial. www.mrchensjackson.com

Namun banyak teoretikus, yang perhatiannya pada efek sosiologis atau psikologis dari musik, tidak begitu menentang gagasan tentang makna mendalam atau mendalam sebagai acuh tak acuh terhadap makna seperti itu sendiri.

Tetapi bahkan seorang absolutis tidak dapat memeriksa musik secara terpisah dari lingkungan manusianya. Meyer sengaja menghindari masalah logis dan filosofis dari musik dan “tidak berusaha untuk memutuskan apakah musik adalah bahasa atau apakah rangsangan musik adalah tanda atau simbol.”

(Dia tidak membela kesimpulan bahwa kekhawatiran semacam itu tidak relevan dengan makna.) Makna musikal dan komunikasi, menurutnya, tidak dapat eksis tanpa adanya konteks budaya.

Pernyataan itu sulit dibantah; ahli teori diklasifikasikan berdasarkan kedekatannya dengan kutub referensial atau non referensial. Jika para referensial menekankan tujuan dan asosiasi eksplisit dari karya tertentu (seperti dalam varietas Gebrauchsmusik, atau musik “utilitas”,

yang ditulis untuk tujuan sosial atau pendidikan tertentu), formalis dapat mempertahankan bahwa ada juga makna intrinsik, atau terkandung, di mana mereka lampirkan nilai estetika yang lebih besar.

Pandangan Referensial

Di antara kontekstualis, bagaimanapun, pandangan referensial sederhana adalah pengecualian daripada aturan. Setiap ahli teori yang meneliti persepsi musik sedang mempelajari aktivitas manusia yang kompleks. Mereka berhadapan dengan psikologi musik, di mana unsur-unsur tertentu mis.,

Musik, pendengar, mode pemahaman, konteks budaya sangat diperlukan dan di mana proses karakteristik berulang. Spesialis akan menekankan satu atau lain unsur: formalis musik itu sendiri, sosiolog pendengar dan lingkungan mereka, psikolog bagaimana persepsi.

Meskipun psikologi dapat mensurvei seluruh bidang, dalam praktiknya psikolog, sesuai dengan bujukan mereka, menyelidiki persepsi fenomena akustik yang terukur, efek fisik-mental suara musik, atau lebih jarang peran fungsional musik dalam pengalaman manusia, dan pragmatis dan analis sama-sama dapat meninggalkan sesuatu di luar akun.

Tetapi tetap bagi ahli teori komprehensif, mungkin yang, seperti Langer, diperlengkapi untuk membedakan hubungan di antara banyak departemen pemikiran, untuk membangun struktur hierarkis yang berarti dari makna musikal dalam semua percabangannya.

Deryck Cooke, ahli musik Inggris dan penulis The Language of Music (1959), yang dapat diklasifikasikan sebagai ekspresionis referensial, menawarkan argumen canggih untuk gagasan musik sebagai bahasa. Namun, konsep mungkin tidak diterjemahkan oleh bahasa ini, hanya perasaan.

Cooke menegaskan kembali kemungkinan itu, yang telah lama diperdebatkan oleh banyak ahli teori, bahwa perasaan semacam itu dapat dikenali, diidentifikasi, dan bahkan diklasifikasikan. Tetapi ia membatasi penyelidikannya pada beberapa ratus tahun terakhir tradisi Barat.

Teori informasi

Teori Informasi dan Teori Estetika Persepsi Abraham Moles (1966) membawa ilmu teori informasi untuk memikul persepsi musik, menekankan bahwa konsep bentuk adalah hal yang esensial; “pesan sonik,” yang dimensinya bervariasi dari satu komposisi ke komposisi lainnya, adalah keseluruhan.

Teori informasi dengan demikian terbukti menjadi sekutu baru bagi para organikis. Pesan, yang menjadi bahan kajian atomistik komponen-komponennya, konkret (berkat rekaman) konkret; ada material sonik temporal, materia musica. Tahi lalat memberi penguatan pada teori estetika jarak:

Prosedur estetika untuk mengisolasi objek sonik adalah analog dengan pematung atau dekorator yang mengisolasi karya marmer terhadap kain beludru hitam: Prosedur ini mengarahkan perhatian padanya, sendirian dan bukan sebagai salah satu elemen di antara banyak dalam kerangka kompleks.

Teori informasi, yang juga dibahas Leonard Meyer, memulai penyelidikannya tanpa bantuan teori tradisional, yang ternyata tidak dapat dipertahankan untuk prosedurnya. Pesan-pesan musik yang dibedakan melalui teori informasi bukanlah referensi,

namun Moles memilih untuk menggambarkan elemen-elemen yang dapat diukur dalam repertoar sonik sebagai simbol: “setiap tahap temporal yang dapat didefinisikan mewakili ‘simbol’ yang dianalogikan dengan fonem dalam bahasa.”

Menurut Moles, musik harus, sebagai seni, patuhi peraturan; peran estetika adalah untuk menyebutkan aturan yang berlaku secara universal, bukan untuk mengabadikan yang sewenang-wenang atau hanya tradisional.

Dia meramalkan eksperimen dengan repertoar suara yang jauh lebih kaya, melampaui alat musik dan menggambar pada sumber apa pun tentu saja yang elektronik — tersedia untuk mewujudkan “orkestra paling umum.” Sejumlah komposer berangkat untuk memenuhi desideratum ini.

Untuk meningkatkan kompas suara yang mungkin, berbagai synthesizer elektronik dibangun. Dalam musik yang disintesis secara elektronik, medium itu sendiri tidak dapat dibedakan dari pesannya.

Pencarian untuk distilasi makna musik mungkin diramalkan akan gagal. Makna, intrinsik dan ekstrinsik, berlimpah; makna semua jenis, apalagi, terungkap dalam dan melalui pengaturan sosial. Gereja, teater, dan penyiaran memengaruhi musik dengan cara yang khas.

Konser modern adalah perangkat di mana makna formal, otonom ditekankan; lebih jauh, ruang lingkup dan repertoar konser yang tersedia telah sangat ditingkatkan melalui rekaman, untuk setiap ruangan yang dilengkapi dengan tepat dapat menjadi, pada gilirannya switch, aula pertunjukan.

Pertimbangan terkait praktik kinerja

Mendengarkan musik demi dirinya sendiri, selain dari ritual atau bercerita, adalah perkembangan sejarah yang relatif baru. Selalu ada lagu dan tarian dadakan, dan pertunjukan musik di rumah, di gereja, dan di produksi teater memiliki sejarah panjang, tetapi tidak ada gedung opera publik sampai 1637,

ketika yang pertama dibuka di Venesia. Konser publik pertama yang dikenakan biaya masuk muncul di London pada tahun 1672. Selama 50 tahun berikutnya juga ada permulaan di Jerman dan Perancis, tetapi konser modern bukanlah fitur penting dari kehidupan musik sampai akhir abad ke-18.

Dari bentuk-bentuk yang telah menandai periode sejarah musik yang berbeda, cukuplah untuk berkomentar di sini bahwa bentuk-bentuk kepala Renaisans massa, motet, chanson polifonik, dan madrigal bersekutu dengan teks-teks yang sangat memengaruhi struktur mereka.

Musik instrumental sebagian besar dalam pelayanan suara, meskipun komposisi gereja instrumental, tarian, dan chanson yang diatur untuk organ tidak biasa. Aliansi yang kuat antara suara dan instrumen terus berlanjut hingga sekarang, dengan teater musikal, lagu seni, dan musik religius.

Musik instrumental sebagai genre yang terpisah muncul pada abad ke-16, mendapatkan momentum yang cukup besar pada abad ke-17 melalui berbagai karya idiomatik. Meningkatnya perhatian pada kelancaran teknis disertai dengan kompleksitas dan kecanggihan yang lebih besar dalam instrumen itu sendiri.

Menanggapi tuntutan gaya untuk resonansi dan kekuatan yang lebih besar, bentuk-bentuk modern biola muncul pada akhir abad ke-16, hanya secara bertahap menggantikan kekerasan sebelumnya.

Harpsichord akhirnya tidak menyerah pada pianoforte sampai abad ke-18. Gagasan yang dulu lazim bahwa instrumen dawai dan keyboard awal adalah prekursor primitif dari rekan-rekan modern mereka telah secara efektif dihancurkan oleh

penelitian dalam musik abad pertengahan dan Renaissance dan oleh para pemain berdedikasi, yang berusaha untuk mengembalikan suara dan semangat era-era tersebut.

Pengertian Musik Menurut Ahli Referensial dan Non Referensial

Pengertian Musik Menurut Ahli Referensial dan Non Referensial – Di antara mereka yang mencari dan mengemukakan teori-teori makna musikal, ketidaksepakatan yang paling gigih adalah antara para referensial (atau heteronomis), yang berpendapat bahwa musik dapat dan memang merujuk pada makna di luar dirinya sendiri,

dan non-referensial (yang kadang-kadang disebut formalis atau absolutis), yang berpendapat bahwa seni itu otonom dan “berarti dirinya sendiri.” Kritikus Austria Eduard Hanslick, dalam bukunya The Beautiful in Music (asal dalam bahasa Jerman, 1854), adalah pendukung kuat musik sebagai seni prinsip dan gagasan intrinsik, namun bahkan Hanslick, slot online

meskipun sangat formalis, berjuang dengan masalah emosi dalam musik. Pandangan Hanslick telah diklasifikasikan sebagai teori heteronom yang dimodifikasi. https://www.mrchensjackson.com/

Seseorang dengan sia-sia mencari seorang ekstremis baik persuasi, referensial atau non-referensial. Igor Stravinsky pertama kali meraih ketenaran sebagai komposer musik balet, dan karya-karyanya sepanjang karirnya kaya dengan asosiasi ekstramusikal.

Ini akan menjadi penyederhanaan yang nyaman untuk menyatukan referensialisme dengan musik program dan nonreferensialisme dengan musik absolut. Tetapi masalahnya tidak dapat diselesaikan dengan pilihan seperti itu, jika saja, pertama-tama, karena referensi ekstramusikal dapat bervariasi dalam kompleksitas dari judul deskriptif belaka hingga konvolusi leitmotif Wagnerian,

di mana frasa musik tertentu secara konsisten dikaitkan dengan yang khusus. orang, tempat, atau benda. Ahli referensial tidak memerlukan program eksplisit, dan nonreferensialis tidak perlu merendahkan musik program, meskipun mereka membuat titik pembeda antara program ekstramusikal dan makna musikal.

Makna Designative Dan Embodied

Ahli musik dan teoritikus Amerika Leonard Meyer, dalam bukunya Emotion and Meaning in Music (1956), berbicara tentang makna “designative” dan “embodied”; dia mengenali kedua jenis musik tetapi tampaknya memberi bobot yang sama untuk ekstrinsik dan intrinsik.

Pengertian Musik Menurut Ahli Referensial dan Non Referensial

Jika ada makna intrinsik, atau terkandung, seseorang mungkin bertanya apa makna yang terkandung dan bagaimana itu harus dipahami.

Seorang formalis ekstrem akan mengatakan bahwa pola akustik itu sendiri dan tidak lebih dari rasa musik; Hanslick, memang, mengatakan ini, meskipun dia tidak memegang pandangan itu secara konsisten. Tetapi kebanyakan nonreferensialis menganggap musik sebagai, dalam satu atau lain cara, bermakna secara emosional atau ekspresif.

Ahli referensial juga menemukan konten ekspresif dalam musik, meskipun konten emosional ini mungkin ekstramusikal (bahkan jika tidak eksplisit) asalnya, menurut ahli teori Amerika John Hospers dalam Makna dan Kebenaran dalam Seni (1946) dan Donald Ferguson dalam Musik sebagai Metafora (1960).

Meyer membuat pengamatan bahwa sementara kebanyakan referensial adalah ekspresionis, tidak semua ekspresionis adalah referensialis. Dia membuat perbedaan yang berguna antara ekspresionis absolut dan ekspresionis referensial dan mengidentifikasi posisinya sendiri sebagai “ekspresionis formalis-absolut.” melihat.

Tetapi ia telah dikritik karena gagal menjelaskan modus operandi makna referensial ini dalam musik.

Intuisi dan kecerdasan

Sebagian besar ahli teori sepakat bahwa musik adalah fenomena pendengaran dan pendengaran adalah awal dari pemahaman. Di luar ini ada sedikit kesepakatan. Ada pertentangan terutama antara para pendukung intuisi, seperti Benedetto Croce (1866–1952), dan para juara kognisi intelektual, seperti Hospers.

Gurney terpaksa mendalilkan fakultas musik khusus yang tidak perlu berada di pikiran atau hati. Masalah utama bagi para ahli teori muncul dari kecenderungan yang lazim untuk mendikotomi pemikiran dan perasaan. Henri Bergson (1859–1941) putus dengan tradisi ini ketika ia berbicara untuk “tindakan intuisi intelektual.”

Pada paruh pertama abad ke-20, kepedulian filosofis dan artistik yang terbangun kembali untuk konsep persatuan organik mengungkapkan kedekatan yang kuat di antara perbedaan tersebut. bekerja sebagai The Power of Sound karya Gurney (1880),

filsuf Amerika Susanne K. Langer’s Philosophy in a New Key (1942) dan karya-karya selanjutnya, Seni klasik sebagai Pengalaman John Dewey (1934), dan komposer Amerika Roger Sessions’s The Musical Experience (1950).

Jelas bahwa musik terhubung dengan beberapa cara dengan kehidupan emosional manusia, tetapi “bagaimana” terus menjadi sulit dipahami. Sesi (gema Aristoteles) menyatakan masalah secara adil:

Tidak ada yang menyangkal bahwa musik membangkitkan emosi, juga tidak banyak orang menyangkal bahwa nilai-nilai musik keduanya terkait secara kualitatif dan kuantitatif dengan emosi yang ditimbulkannya. Namun tidak mudah untuk mengatakan apa hubungan ini.

Sudah lama modis untuk berbicara tentang “bahasa” musik, atau musik sebagai “bahasa emosi,” tetapi, karena semantik yang tepat ingin dalam musik, analoginya rusak. Dua atau lebih pendengar dapat memperoleh “makna” yang sangat berbeda dari karya musik yang sama, dan, karena bahasa tertulis dan lisan tidak dapat menerjemahkan “makna” musikal ini,

apa pun bentuknya, dalam istilah yang konsisten dan secara umum dapat dikenali, penjelasan verbal sering tampak seperti ajukan lebih banyak pertanyaan daripada yang diselesaikan.

Analis filosofis yang berpendapat bahwa semua makna mampu terjemahan dalam bahasa karena itu ucapkan musik kecuali jika dapat diselamatkan oleh para referensial tanpa makna, berhadapan dengan pendengar yang bijaksana, dengan demikian, dengan sebuah proposisi yang tampaknya jelas bertentangan (dan menyepelekan) pengalaman mereka sendiri.

Kesulitannya, tentu saja, adalah masalah semantik dan menjelaskan mengapa beberapa ahli teori telah menggantikan istilah-istilah seperti impor, signifikansi, pola, atau gestalt untuk makna.

Menyadari ketidakcocokan antara modalitas seni nonverbal dan perlakuan mereka dengan pemikiran diskursif, tidak mengherankan bahwa ahli estetika musik hanya sedikit.

Kontribusi simbolis

Kontribusi signifikan terhadap teori musik dibuat pada pertengahan abad ke-20 oleh beberapa penyelidik yang dapat diklasifikasikan sebagai simbolis, meskipun sebagian besar dari mereka memamerkan unsur formalis, ekspresionis, dan psikologis.

Beberapa pekerjaan yang paling berpengaruh (dan kontroversial) dilakukan oleh Langer. Kritikusnya yang paling ngotot (seperti John Hospers) keberatan dengan penggunaan istilah simbol, yang, dalam lexica mereka, harus berarti sesuatu yang pasti; dia bersusah payah untuk menganggap penggunaan yang lebih terbatas ini pada istilah sinyal.

Penggunaan istilah simbol yang lebih umum yang ia dukung sudah memiliki sejarah panjang, terutama dalam tokoh-tokoh abad ke-19 seperti Goethe, Thomas Carlyle, dan penyair Simbol Prancis. Langer dituduh agak melemahkan argumennya melalui terminologi yang bimbang, dan dia menggambarkan simbol musik sebagai “tidak selesai” karena ambiguitasnya.

Pengertian Musik Menurut Ahli Referensial dan Non Referensial 1

Tetapi validitas teorinya tidak bergantung pada istilah simbol; pikirannya, memang, memiliki banyak kesamaan dengan Edmund Gurney, yang tidak menggunakan istilah itu dan yang gerakan idealnya, jika diganti dengan simbol, akan menghilangkan sebagian besar keberatan para pengkritiknya.

Namun, penggunaan simbolnya dapat dipertahankan; ia menafsirkan seni sebagai “analog simbolik dari kehidupan emotif,” menjadikan “bentuk makhluk” menjadi konfigurasi yang dapat dipahami. Dia adalah seorang naturalis; dia melihat seni sebagai organik, dan dia menggemakan pandangan, yang telah lama dipegang oleh para simbolis,

bahwa bentuk dan konten artistik membentuk kesatuan yang tak terpecahkan yang diwujudkan oleh setiap seni sesuai dengan kondisi khasnya. Simbolisme musik, ia berpendapat, oleh karena itu bersifat tonal (atau, paling luas, pendengaran) dalam karakter dan dapat diwujudkan hanya dalam waktu; dalam pengalaman psikologis, waktu mengasumsikan kedok yang ideal.

(Lukisan dan patung, dalam modalitas khas mereka, mewujudkan ruang yang ideal.) Langer merangkul semua seni di bidangnya. Ahli teori musik Amerika Gordon Epperson menerapkan konsepnya, dengan modifikasi, secara intensif pada musik di The Musical Symbol (1967).

Inilah Arti Musik Yang Terdapat Dalam Agama Kristen

Inilah Arti Musik Yang Terdapat Dalam Agama Kristen – Banyak pengajaran Platonis-Aristotelian, sebagaimana dinyatakan kembali oleh filsuf Romawi Boethius (c. 480–524), sangat cocok untuk kebutuhan gereja; aspek konservatif dari filosofi itu, dengan rasa takut akan inovasi, kondusif untuk pemeliharaan ketertiban.

Peran musik sebagai aksesori untuk kata-kata tidak diilustrasikan dengan lebih jelas daripada dalam sejarah agama Kristen, di mana keutamaan teks selalu ditekankan dan kadang-kadang, seperti dalam doktrin Katolik Roma, membuat artikel iman. premium303

Dalam varietas plainchant, melodi digunakan untuk penerangan tekstual; konfigurasi suara mengambil isyarat dari kata-kata. St Agustinus (354–430 M), yang tertarik dengan musik dan menghargai kegunaannya dalam agama, www.benchwarmerscoffee.com

takut akan unsur sensualnya dan cemas bahwa melodi tidak pernah didahulukan dari kata-kata. Ini juga menjadi perhatian Plato. Masih menggemakan orang-orang Yunani, Agustinus, yang kepercayaannya ditegaskan kembali oleh St Thomas Aquinas (c. 1225-74), memegang dasar musik sebagai matematika; musik mencerminkan gerakan dan tata tertib surga.

Martin Luther (1483-1546) adalah seorang liberal musikal dan reformis. Tetapi kegunaan yang ia bayangkan untuk musik, terlepas dari inovasinya, berada dalam arus utama tradisi; Luther bersikeras bahwa musik harus sederhana, langsung, dapat diakses, bantuan untuk kesalehan.

Penugasannya pada kualitas-kualitas khusus untuk mode yang diberikan mengingatkan pada Plato dan Konfusius. John Calvin (1509-1644) mengambil pandangan yang lebih hati-hati dan lebih menakutkan dari musik daripada Luther, memperingatkan terhadap musik yang menggairahkan, banci, atau tidak teratur dan bersikeras pada supremasi teks.

Konsepsi Barat abad ke 17 dan 18

Dalam meninjau kisah-kisah musik yang menjadi ciri sejarah musikal dan intelektual, jelaslah bahwa orang-orang Pythagoras dilahirkan kembali dari zaman ke zaman. Astronom Jerman, Johannes Kepler (1571–1630) mengabadikan, pada dasarnya, gagasan tentang keselarasan bola, berusaha menghubungkan musik dengan gerakan planet.

René Descartes (1596-1650), juga, melihat dasar musik sebagai matematika. Dia adalah seorang Platonis yang setia dalam resepnya tentang irama sedang dan melodi sederhana sehingga musik tidak akan menghasilkan efek imajinatif, menarik, dan karenanya tidak bermoral.

Untuk filsuf-matematikawan lain, Gottfried von Leibniz Jerman (1646-1716), musik mencerminkan ritme universal dan mencerminkan kenyataan yang secara fundamental bersifat matematis, untuk dialami dalam pikiran sebagai pemahaman bawah sadar hubungan numerik.

Immanuel Kant (1724-1804) peringkat musik sebagai yang terendah dalam hierarki seni. Yang paling tidak ia percayai tentang musik adalah ketiadaan kata; dia menganggap itu berguna untuk kesenangan tetapi diabaikan dalam pelayanan budaya.

Bersamaan dengan puisi, bagaimanapun, ia dapat memperoleh nilai konseptual. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831) juga memuji fakultas-fakultas diskursif, dengan mengatakan bahwa seni, meskipun mengekspresikan yang ilahi, harus menghasilkan filsafat.

Dia mengakui kekuatan musik yang khas untuk mengekspresikan banyak nuansa emosi. Seperti Kant, Hegel lebih suka musik vokal daripada instrumental, mencela musik tanpa kata sebagai subyektif dan tidak terbatas.

Esensi musik yang ia pegang adalah ritme, yang menemukan padanannya dalam diri yang paling dalam. Apa yang orisinal dalam pandangan Hegel adalah klaimnya bahwa musik, tidak seperti seni lainnya, tidak memiliki keberadaan independen di ruang angkasa, bukan “obyektif” dalam pengertian itu; irama dasar musik (lagi-lagi suatu aspek angka) dialami dalam pendengar.

Setelah abad ke-18, spekulasi tentang sifat intrinsik musik menjadi lebih banyak dan mendalam. Elemen-elemen yang diperlukan untuk teori yang lebih komprehensif tentang fungsi dan maknanya menjadi jelas. Tetapi para filsuf yang pandangannya telah diringkas sejauh ini tidak berbicara sebagai filsuf musik.

Musik tertarik pada mereka dalam hal ekstrinsik pada dirinya sendiri, pada efeknya yang dapat diamati; dalam hubungannya dengan tarian, ritual keagamaan, atau upacara perayaan; karena aliansi dengan kata-kata; atau untuk beberapa pertimbangan luar sekolah lainnya.

Satu-satunya penyebut yang umum ditemukan, selain dari pengakuan berbagai jenis musik, adalah pengakuan hubungannya dengan kehidupan emosional, dan di sini, tentu saja, adalah kekuatan bermasalah dari seni untuk bergerak. Berbagai keasyikan ekstramusikal adalah alasan utama penjelasan musik “kontekstualis”,

yang berkaitan dengan hubungannya dengan lingkungan manusia. Sejarah musik itu sendiri sebagian besar merupakan catatan fungsi tambahannya dalam ritual dan upacara dalam segala jenis — agama, militer, sopan santun — dan dalam teater musikal.

Karakter protean musik yang memungkinkannya untuk membentuk aliansi yang begitu mudah dengan sastra dan drama (seperti dalam lagu daerah, lagu seni, opera, musik “latar belakang”) dan dengan tarian (ritual, hiburan populer, balet “sosial,”) muncul untuk mengkonfirmasi jangkauan luas dan pengaruh yang ditugaskan oleh orang Yunani kepadanya.

Teori Makna Musikal Sejak Abad ke-19

Sebelum abad ke-19, musisi sendiri jarang adalah ahli teori, jika ahli teori didefinisikan sebagai orang yang menjelaskan makna. Teori musik, ketika itu adalah sesuatu selain eksposisi gaya yang lazim atau muncul, cenderung menjadi panduan teknis yang memandu kinerja vokal atau instrumental,

serangkaian arahan untuk memenuhi urgensi saat ini dalam praktek gereja atau teater, atau reformasi advokasi yang agresif . Guru-guru besar, seperti Johann Sebastian Bach, tidak menghasilkan risalah yang dipelajari tetapi monumen seni.

Abad ke-19 menyaksikan munculnya komposer-kritikus (Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt), seniman-seniman serba bisa dengan kecenderungan sastra yang tidak, tentu saja, mengemukakan teori-teori komprehensif atau sistem pemikiran.

Richard Wagner, seorang ahli teori aktif, mengemukakan spesies baru, sang komposer-penulis. Tetapi dia tidak berbuat banyak untuk memajukan teori musik. Dia mengusulkan persatuan musik dan drama (Gesamtkunstwerk) sebuah refleksi dari keasyikan terprogram para komponis abad ke-19 tetapi banyaknya elemen musik dan ekstramusikal hanya menambah kebingungan pemikiran musikal.

Karakter musik jenius Wagner yang jernih, yang jelas terlihat dalam The Ring of the Nibelung (Der Ring des Nibelungen), seperangkat empat opera, sama sekali tidak dijelaskan oleh kredo diskursifnya. Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, dan penulis komposer lain dari abad ke-20 agak lebih berhasil dalam menjelaskan teknik dan tujuan mereka.

Konsep dinamisme

Gagasan musik sebagai jenis simbolisme berutang banyak kepada dua filsuf Jerman, Arthur Schopenhauer (1788–1860) dan Friedrich Nietzsche (1844–1900), yang membawa teori musik konsep baru, diartikulasikan oleh masing-masing dengan cara yang berbeda dan dalam istilah yang berbeda tetapi setia pada prinsip yang sama — dinamisme.

Keduanya melihat dalam musik suatu seni yang tidak “dirasionalisasi” (karenanya bukan “obyektif”) dalam cara seni-seni lain berada dalam kondisi manifestasinya sendiri. Musik lebih dekat dengan dinamika proses; ada lebih sedikit hambatan teknis (dan tidak ada yang konkret) untuk segera dipahami, karena seluruh dimensi dunia empiris telah dilewati.

Schopenhauer mengakui hubungan antara perasaan manusia dan musik, yang “mengembalikan kepada kita semua emosi dari sifat kita yang paling dalam, tetapi sepenuhnya tanpa kenyataan dan jauh dari rasa sakit mereka.” Musik, yang ia sajikan sebagai analog dari kehidupan emosional, adalah salinan atau simbol surat wasiat.

Nietzsche mengajukan dikotomi Apollonia-Dionysian, yang pertama mewakili bentuk dan rasionalitas dan kemabukan dan ekstasi yang terakhir. Bagi Nietzsche, musik adalah seni par excion Dionysian.

Dalam The Birth of Tragedy from Spirit of Music, Nietzsche mengantisipasi penemuan abad ke-20 bahwa pembuatan simbol (baik dalam mimpi, mitos, atau seni) adalah suatu keharusan dan sampai batas tertentu bahkan aktivitas manusia otomatis.

Sugesti yang kaya dan kepekaan wawasannya mencakup konsep analog simbolis — fungsi artistik dalam memesan dan mempertinggi unsur-unsur dunia nyata — dan polaritas pengalaman yang dilambangkan dalam konflik Apolonia-Dionysian itu sendiri, yang juga dieksplorasi oleh Stravinsky.

Nietzsche memberi sedikit perhatian pada aspek matematika musik, dan seperti Schopenhauer ia mencela musik yang diprogram secara terang-terangan yang penuh dengan tiruan suara-suara alami. Membedakan kekuatan dalam musik untuk menciptakan mitos, ia memandang lukisan nada semata sebagai antitesis dari karakter esensial.

Upaya para ahli teori untuk menjelaskan daya tarik universal dari musik dan menjelaskan pengaruhnya, sejak abad ke-19, beragam, kontradiktif, dan sangat kontroversial.

Dalam mengidentifikasi sudut pandang utama yang telah muncul, harus ditekankan bahwa tidak ada kategori yang sepenuhnya terisolasi, dan biasanya ada banyak tumpang tindih; seorang juru bicara tunggal, psikolog Inggris abad ke-19 Edmund Gurney (1847-88),

misalnya, dapat memasukkan unsur formalis, simbolis, ekspresionis, dan psikologis, dalam proporsi yang berbeda-beda, untuk menjelaskan fenomena musik.

Meskipun beberapa perselisihan lebih jelas daripada nyata karena masalah yang melekat pada terminologi dan definisi, pandangan yang bertentangan secara diametral juga dipegang dan dipertahankan dengan gigih.

Musik Menurut Gagasan Yang Terdapat Dalam Yunani Kuno

Musik Menurut Gagasan Yang Terdapat Dalam Yunani Kuno – Musik adalah seni yang memadukan suara vokal atau instrumental untuk keindahan bentuk atau ekspresi emosi, biasanya sesuai dengan standar budaya irama, melodi, dan, harmoni dalam kebanyakan musik Barat.

Baik lagu rakyat sederhana dan komposisi elektronik yang kompleks milik aktivitas yang sama. Keduanya direkayasa secara manusiawi; keduanya konseptual dan pendengaran, dan faktor-faktor ini telah hadir dalam musik dari semua gaya dan dalam semua periode sejarah, di seluruh dunia. https://beachclean.net/

Musik adalah seni yang, dalam satu atau lain cara, menembus setiap masyarakat manusia. Musik modern terdengar dalam banyak gaya yang membingungkan, banyak dari mereka kontemporer, yang lain muncul di era masa lalu. Musik adalah seni protean; ia dengan mudah bersekutu dengan kata-kata, seperti dalam lagu, dan dengan gerakan fisik, seperti dalam tarian. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Sepanjang sejarah, musik telah menjadi tambahan penting untuk ritual dan drama dan telah dikreditkan dengan kapasitas untuk mencerminkan dan mempengaruhi emosi manusia.

Budaya populer telah secara konsisten mengeksploitasi kemungkinan-kemungkinan ini, yang paling mencolok dewasa ini melalui radio, film, televisi, teater musikal, dan Internet.

Implikasi dari penggunaan musik dalam psikoterapi, geriatri, dan iklan bersaksi atas keyakinan pada kekuatannya untuk mempengaruhi perilaku manusia. Publikasi dan rekaman secara efektif telah menginternasionalkan musik dalam manifestasinya yang paling signifikan, juga paling sepele.

Di luar semua ini, pengajaran musik di sekolah-sekolah dasar dan menengah sekarang telah mencapai penerimaan hampir di seluruh dunia.

Tetapi prevalensi musik bukanlah hal yang baru, dan kepentingan manusiawi sering diakui. Apa yang tampaknya aneh adalah bahwa, terlepas dari universalitas seni, tidak ada seorang pun sampai akhir-akhir ini yang membantah perlunya.

Filsuf Yunani kuno, Democritus, secara eksplisit menyangkal adanya kebutuhan mendasar akan musik: “Karena itu bukan keharusan untuk memisahkannya, tetapi ia muncul dari superfluitas yang ada.”

Pandangan bahwa musik dan seni lain hanyalah rahmat masih meluas, meskipun tumbuhnya pemahaman psikologis tentang permainan dan aktivitas simbolik lainnya telah mulai melemahkan kepercayaan yang kuat ini.

Untuk sejarah musik di berbagai daerah, lihat musik Afrika; Musik dan tarian samudera; Musik barat; Seni Asia Tengah: Musik; Musik Cina; Musik Jepang; Musik Korea; Seni Islam; Musik asli Amerika; Seni Asia Selatan: Musik; dan seni Asia Tenggara: Musik. Lihat juga musik rakyat.

Aspek musik diperlakukan dalam tandingan, harmoni, instrumentasi, mode, kritik musik, komposisi musik, kinerja musik, rekaman musik, suara musik, notasi musik, irama, skala, dan tuning dan temperamen.

Lihat juga artikel-artikel seperti blues, musik kamar, musik paduan suara, konser, musik elektronik, fugue, jazz, opera, ritme dan blues, rock, simfoni, sonata, musik teater, dan musik vokal.

Instrumen musik diperlakukan dalam instrumen elektronik, instrumen keyboard, instrumen perkusi, instrumen dawai, dan instrumen tiup, serta dalam artikel terpisah pada instrumen individu, seperti klarinet, drum, gitar, kayagŭm, piano, tabla, dan theremin.

Konsepsi Sejarah

Musik ada di mana-mana untuk didengar. Tapi apa itu musik? Komentator telah berbicara tentang “hubungan musik dengan indera manusia dan kecerdasan,” dengan demikian menegaskan dunia wacana manusia sebagai pengaturan yang diperlukan untuk seni.

Definisi musik itu sendiri akan memakan waktu lebih lama. Seperti yang dikatakan Aristoteles, “Tidak mudah menentukan sifat musik atau mengapa orang harus mengetahuinya.”

Di awal abad ke-20, dianggap sebagai hal biasa bahwa nada musik ditandai oleh keteraturan getarannya; keseragaman ini memberinya nada yang tetap dan membedakan suaranya dari “kebisingan.”

Meskipun pandangan itu mungkin didukung oleh musik tradisional, pada paruh kedua abad ke-20 itu diakui sebagai tolok ukur yang tidak dapat diterima. Memang, “kebisingan” itu sendiri dan keheningan menjadi elemen dalam komposisi, dan suara acak digunakan

(tanpa pengetahuan sebelumnya tentang apa yang akan mereka lakukan) oleh komposer, seperti John Cage Amerika, dan yang lainnya dalam karya yang memiliki fitur obrolan (kebetulan) atau dadakan . Nada, apalagi, hanya satu komponen dalam musik, yang lain adalah ritme, warna nada (warna nada), dan tekstur.

Mesin-mesin elektronik memungkinkan beberapa komposer untuk menciptakan karya-karya di mana peran tradisional penerjemah dihapuskan dan untuk merekam, secara langsung dalam rekaman atau ke dalam file digital, suara-suara yang sebelumnya di luar kemampuan manusia untuk menghasilkan, jika tidak membayangkan.

Konsepsi awal India dan Cina

Dari catatan sejarah, jelas bahwa kekuatan untuk menggerakkan orang selalu dikaitkan dengan musik; kemungkinan ekstatiknya telah diakui di semua budaya dan biasanya diterima dalam praktik dalam kondisi tertentu, kadang-kadang ketat.

Di India, musik telah dimasukkan ke dalam layanan agama sejak awal; Nyanyian Veda berdiri di awal catatan. Ketika seni berkembang selama berabad-abad menjadi musik yang rumit melodi dan ritmis, disiplin teks agama atau pedoman cerita menentukan struktur.

Pada abad ke-21 narator tetap menjadi pusat kinerja banyak musik tradisional India, dan keahlian seorang penyanyi yang ahli menyaingi para instrumentalis. Ada sedikit konsep idiom vokal atau instrumental dalam pengertian Barat.

Dimensi vertikal dari struktur akor — yaitu, efek yang diciptakan oleh nada suara secara bersamaan — bukan bagian dari musik klasik Asia Selatan; divisi dari satu oktaf (interval) lebih banyak daripada di musik Barat, dan kompleksitas melodi musik jauh melampaui yang dari Barat.

Selain itu, elemen improvisasi tetap dipertahankan yang sangat penting untuk keberhasilan kinerja. Peniruan spontan yang dilakukan antara seorang instrumentalis dan narator, melawan kehalusan ritme drum yang terus-menerus, dapat menjadi sumber kegembiraan terbesar,

yang sebagian besar disebabkan oleh kepatuhan yang setia pada aturan kaku yang mengatur rendering ragas— pola melodi kuno musik India.

Musik China, seperti musik India, secara tradisional menjadi tambahan untuk upacara atau narasi. Confucius (551-479 SM) menugaskan tempat penting untuk musik dalam pelayanan alam semesta moral yang tertata dengan baik.

Dia melihat musik dan pemerintahan sebagai cerminan satu sama lain dan percaya bahwa hanya manusia superior yang dapat memahami musik yang diperlengkapi untuk memerintah.

Musik, pikirnya, mengungkapkan karakter melalui enam emosi yang dapat dilukiskan: kesedihan, kepuasan, kegembiraan, kemarahan, kesalehan, cinta. Menurut Konfusius, musik yang hebat selaras dengan alam semesta, memulihkan ketertiban bagi dunia fisik melalui harmoni itu.

Musik, sebagai cermin karakter sejati, membuat kepura-puraan atau penipuan tidak mungkin dilakukan.

Gagasan Yunani kuno

Meskipun musik itu penting dalam kehidupan Yunani kuno, tidak diketahui bagaimana musik itu sebenarnya terdengar. Hanya beberapa fragmen yang diketahui yang selamat, dan tidak ada kunci untuk memulihkannya.

Orang Yunani diberikan spekulasi teoretis tentang musik; mereka memiliki sistem notasi, dan mereka “berlatih musik,” seperti Socrates sendiri, dalam visi, telah diperintahkan untuk melakukannya.

Tetapi istilah Yunani dari mana kata musik berasal adalah generik, merujuk pada seni atau sains yang dipraktikkan di bawah naungan Muses. Musik, oleh karena itu, berbeda dari senam, mencakup segalanya. (Banyak spekulasi, bagaimanapun, jelas diarahkan pada makna yang lebih terbatas yang kita kenal.)

Musik sebenarnya adalah departemen matematika untuk filsuf Pythagoras (c. 550 SM), yang merupakan numerolog musik pertama dan yang meletakkan dasar untuk akustik. Dalam akustik, orang-orang Yunani menemukan korespondensi antara nada not dan panjang string.

Tetapi mereka tidak maju ke perhitungan nada berdasarkan getaran, meskipun upaya dilakukan untuk menghubungkan suara dengan gerakan yang mendasarinya.

Plato (428-348 / 347 SM), seperti Konfusius, memandang musik sebagai departemen etika. Dan seperti Konfusius, dia ingin mengatur penggunaan mode-mode tertentu (mis., Pengaturan catatan, seperti skala) karena efek yang ditimbulkannya pada orang-orang.

Plato adalah disiplin musik keras; dia melihat korespondensi antara karakter seseorang dan musik yang mewakili dirinya. Kesederhanaan langsung adalah yang terbaik. Dalam Hukum, Plato menyatakan bahwa kompleksitas ritmis dan melodi harus dihindari karena menyebabkan depresi dan gangguan.

Musik menggemakan harmoni ilahi; irama dan melodi meniru gerakan benda-benda langit, sehingga melukiskan musik dari bola dan mencerminkan tatanan moral alam semesta. Musik bumi, bagaimanapun, dicurigai; Plato tidak mempercayai kekuatan emosionalnya.

Karena itu musik harus dari jenis yang tepat; kualitas sensual dari mode tertentu berbahaya, dan sensor yang kuat harus diterapkan. Musik dan senam dalam keseimbangan yang tepat akan menjadi kurikulum yang diinginkan dalam pendidikan.

Plato menghargai musik dalam bentuk yang disetujui secara etis; perhatiannya terutama pada efek musik, dan karena itu ia menganggapnya sebagai fenomena psikososiologis.

Namun Plato, dalam memperlakukan musik duniawi sebagai bayangan ideal, melihat makna simbolis dalam seni. Aristoteles mengedepankan konsep seni sebagai tiruan, tetapi musik dapat mengekspresikan hal yang universal juga.

Gagasannya bahwa karya seni dapat mengandung ukuran kebenaran dalam diri mereka sendiri — sebuah gagasan yang disuarakan secara lebih eksplisit oleh Plotinus pada abad ke-3 M — memberi kekuatan tambahan pada pandangan simbolik.

Aristoteles, mengikuti Plato, berpikir bahwa musik memiliki kekuatan untuk membentuk karakter manusia, tetapi ia akan mengakui semua mode, mengakui kebahagiaan dan kesenangan sebagai nilai-nilai baik bagi individu maupun negara. Dia menganjurkan diet musik yang kaya.

Aristoteles membuat perbedaan antara mereka yang hanya memiliki pengetahuan teoretis dan mereka yang menghasilkan musik, dengan mempertahankan bahwa orang yang tidak tampil tidak dapat menjadi hakim yang baik atas penampilan orang lain.

Aristoxenus, seorang murid Aristoteles, memberikan penghargaan yang cukup besar kepada pendengar manusia, kepentingan mereka, dan kekuatan persepsi mereka. Dia merendahkan dominasi pertimbangan matematis dan akustik.

Bagi Aristoxenus, musik itu emosional dan memenuhi peran fungsional, yang mana pendengaran dan kecerdasan pendengar sangat penting. Nada individual harus dipahami dalam hubungan mereka satu sama lain dan dalam konteks unit formal yang lebih besar.

The Epicureans and Stoics mengadopsi pandangan yang lebih naturalistik tentang musik dan fungsinya, yang mereka terima sebagai tambahan bagi kehidupan yang baik. Mereka memberi lebih banyak sensasi daripada Plato, tetapi mereka tetap menempatkan musik untuk melayani kesederhanaan dan kebajikan.

Suara abad ke-3 yang berbeda pendapat adalah suara Sextus Empiricus, yang mengatakan bahwa musik adalah seni nada dan ritme saja yang tidak berarti apa-apa di luar dirinya.

Pengaruh Platonis dalam pemikiran musik menjadi dominan setidaknya selama satu milenium. Setelah periode kesetiaan filosofis yang tidak dipertanyakan, ada saat-saat rededikasi untuk konsep-konsep Yunani, disertai dengan penghormatan penuh hormat dan berkeras hati

(mis., Kelompok Florentines akhir abad ke-16, yang dikenal sebagai Camerata, yang berperan penting dalam pengembangan opera). Kembalinya ke kesederhanaan, keterusterangan, dan keutamaan kata telah dibuat secara berkala, karena kesetiaan kepada imperatif Platonis, betapapun praktik “neo” ini mungkin berbeda dari yang dimiliki orang Yunani sendiri.

Pada abad ke-21 efek pemikiran Yunani masih sangat jelas dalam keyakinan bahwa musik memengaruhi kehidupan etis; dalam gagasan bahwa musik dapat dijelaskan dalam beberapa komponen seperti angka (yang mungkin hanya merupakan cerminan dari sumber lain yang lebih tinggi);

dalam pandangan bahwa musik memiliki efek dan fungsi spesifik yang dapat diberi label dengan tepat; dan dalam pengamatan berulang bahwa musik terhubung dengan emosi manusia.

Dalam setiap periode historis telah ada pembelotan dari satu atau lebih dari pandangan-pandangan ini, dan tentu saja ada perbedaan penekanan.