Kisah Perkemahan, Dari Little Richard Hingga Lil Nas X – Meskipun kamp sulit untuk didefinisikan, mungkin tidak perlu banyak deskripsi.
Sejak tahun 1956 ketika mantan waria remaja Little Richard mulai melakukan penghormatannya terhadap seks anal, “Tutti Frutti”, sambil mengenakan pompadour enam inci, alis yang dicabut, dan eyeliner kamp semakin diakomodasi ke dalam penerimaan dan pemahaman sosial. hari88
Ini telah diadopsi dan diadaptasi oleh selebriti termasuk Dolly Parton, Prince, Elton John, Ru Paul, Lady Gaga, dan Lil Nas X. Itu adalah tema Met Gala 2019, mendorong komentar luas tentang apa itu kamp.
Susan Sontag, yang karyanya mengilhami tema Met Gala Ball, menulis dalam Notes on Camp (1964) bahwa kamp adalah tentang “kecerdasan dan yang tidak wajar”, sebuah “cara melihat dunia sebagai fenomena estetika”. Camp, lanjut Sontag, adalah “semangat pemborosan”, serta “semacam cinta, cinta untuk sifat manusia”, yang “menikmati, bukan menghakimi”.
Sontag juga menulis, bagaimanapun, bahwa sensibilitas kamp adalah “dilepaskan, didepolitisasi”, dan itu menekankan “dekoratif…dengan mengorbankan konten”. Tapi perkemahan itu terjerat secara rumit dengan keanehan, dan sama sekali tidak terlepas dan hanya dekoratif. Sebaliknya, dalam menumbangkan norma-norma sosial dan menolak kategorisasi yang mudah, ia memiliki sejarah yang panjang dan radikal.
Awal politik Camp
Bagi banyak pria queer kelas pekerja di pusat kota seperti New York sekitar pergantian abad ke-20, kamp adalah taktik untuk komunikasi dan penegasan seksualitas dan gender non-normatif. Ini diberlakukan di kontes kecantikan pria Pulau Coney, bola tarik Harlem dan Midtown, dan di jalan-jalan dan salon di pusat kota Manhattan.
Sebagai sejarawan George Chauncey didirikan dalam bukunya Gay New York, yang disebut “resor peri” (klub malam yang daya tariknya adalah kehadiran laki-laki banci), yang bermunculan di pusat kota, membentuk citra publik dominan seksualitas laki-laki aneh. Ini didefinisikan oleh kewanitaan yang dibudidayakan atau dilakukan, termasuk make-up, falsetto, dan penggunaan “nama kamp” dan kata ganti wanita.
Orang-orang ini mempertanyakan kategori gender, dan melakukannya dengan berperilaku “camply”. Dengan cara ini, kamp berkembang sebagai penanda queer yang terlihat. Ini telah membantu beberapa orang aneh, baik saat itu maupun sejak saat itu, “memahami, menanggapi, dan melemahkan”, dalam kata-kata Chauncey, “kategori sosial gender dan seksualitas yang berfungsi untuk meminggirkan mereka”.
Puluhan tahun kemudian, pada akhir Juni 1969, tidak jauh dari bekas “resor peri” New York, sekelompok remaja aneh dan trans menggunakan kamp untuk secara dramatis mengubah hasil pemberontakan Stonewall. Serangkaian demonstrasi menentang penutupan bar gay yang populer, protes ini sering dikreditkan dengan meluncurkan gerakan hak-hak gay.
Menghadapi unit elit polisi bersenjata, para pemuda menyusun repertoar jalanan perkemahan mereka, bergandengan tangan, menendang kaki mereka ke udara seperti rombongan tari presisi. Mereka menyanyikan “We are the Stonewall Girls / Kami memakai rambut keriting,” dan memanggil polisi “Lily Law” dan “gadis berbaju biru”. Sekali lagi, kamp melakukan subversi yang kuat, kali ini dengan dugaan kejantanan dan otoritas polisi.
Menyukai kamp
Camp menawarkan sikap kritis yang berasal dari pengalaman dicap menyimpang, menyoroti artifisial konvensi sosial. Bagi penulis Christopher Isherwood, yang novelnya tahun 1939 Goodbye to Berlin menjadi musikal kamp yang kelam, Cabaret (1966), kamp didukung oleh “keseriusan”. Untuk menyebarkannya adalah untuk mengekspresikan “apa yang pada dasarnya serius bagi Anda dalam hal kesenangan dan kecerdasan dan keanggunan”.
Dua seniman perkemahan abad ke-20, Andy Warhol dan Joe Brainard, menganggap serius pendirian Isherwood di perkemahan, dan mendasarkan sebagian besar karier mereka pada keyakinan bahwa “menyukai” adalah estetika yang berharga. Keduanya terkenal dengan kelebihan gambar kamp mereka, menghasilkan karya yang menampilkan banyak iterasi gambar kamp.
Untuk Warhol, itu adalah Marilyn Monroes dan Jackie Kennedys. Untuk Brainard, pansy dan Madonnas. Bahkan, dalam kasus Brainard, sebuah kisah transgresif dan dramatis tentang betapa dia menyukai Warhol, menampilkan kata-kata “Saya suka Andy Warhol” yang diulang 14 kali.
Warhol juga menganut kamp sebagai gaya pribadi, menampilkan kefeminan teatrikal yang disamakan dengan keanehan strategis yang dirancang untuk membuat tidak nyaman orang-orang di antara orang-orang sezamannya yang menganggapnya ” terlalu desir “.
Penggunaan kamp oleh Warhol menemukan gaungnya, di abad ke-21, dalam karya Lil Nas X , seorang seniman musik yang juga menggunakan iterasi Sontag tentang kamp sebagai “mode rayuan yang menggunakan tingkah laku flamboyan yang rentan terhadap interpretasi ganda”.
Hit suksesnya “Old Town Road” (2019) adalah cross-over country/hip-hop yang aneh, yang video musiknya penuh dengan payet, jumbai, bab, dan tarian koreografi. Sebagian besar dari ini diabaikan oleh beberapa penggemar yang tampaknya hanya memperhatikan komitmen Lil Nas X untuk berkemah pada rilis video untuk “Montero (Call Me By Your Name) ” (2021).
Montero menampilkan Adam alkitabiah yang bermesraan dengan ular di Taman Eden, sebelum dengan gembira menaiki tiang penari telanjang ke neraka di mana ia melakukan lapdance untuk Setan (semua karakter dimainkan oleh Lil Nas X). Seperti Warhol, Lil Nas X menggunakan gaya kamp untuk menempatkan visual pada narasi represif dan standar ganda.
Secara khusus, ia mengklaim pelanggaran kamp untuk queerness hitam, memberlakukan, sekali lagi, sikap kritis pada kontradiksi dan kutukan yang berfungsi untuk meminggirkan mereka yang tidak, atau tidak bisa, sesuai. Karyanya menegaskan, dengan kata lain, kamp itu lebih dari sekadar pakaian yang unik. Bahwa itu adalah strategi, sebanyak gaya.