Inilah Arti Musik Menurut Teori Kontekstual – Beralih dari penjelasan simbolis ke kontekstualis tentang musik, perlu dicatat bahwa sumber kebingungan besar, pada yang pertama, adalah fakta bahwa lukisan nada (dengan sinyal eksplisit yang menghasilkan, ketika kode dipahami, makna desain) secara luas dianggap sebagai simbolisme musik.
Contoh dari lukisan nada tersebut adalah pengenalan not-not musik Bach, yang sesuai dengan huruf-huruf namanya sendiri, sebagai tema dalam fugue terakhir Art of the Fugue yang belum selesai. Dan tentunya dapat dikatakan bahwa ini memenuhi syarat pada satu tingkat. slot
Tetapi anggapan bahwa ada simbolisme intrinsik dalam makna musikal itu sendiri adalah sebuah klaim yang umumnya tidak ingin dihormati oleh para referensial. www.mrchensjackson.com
Namun banyak teoretikus, yang perhatiannya pada efek sosiologis atau psikologis dari musik, tidak begitu menentang gagasan tentang makna mendalam atau mendalam sebagai acuh tak acuh terhadap makna seperti itu sendiri.
Tetapi bahkan seorang absolutis tidak dapat memeriksa musik secara terpisah dari lingkungan manusianya. Meyer sengaja menghindari masalah logis dan filosofis dari musik dan “tidak berusaha untuk memutuskan apakah musik adalah bahasa atau apakah rangsangan musik adalah tanda atau simbol.”
(Dia tidak membela kesimpulan bahwa kekhawatiran semacam itu tidak relevan dengan makna.) Makna musikal dan komunikasi, menurutnya, tidak dapat eksis tanpa adanya konteks budaya.
Pernyataan itu sulit dibantah; ahli teori diklasifikasikan berdasarkan kedekatannya dengan kutub referensial atau non referensial. Jika para referensial menekankan tujuan dan asosiasi eksplisit dari karya tertentu (seperti dalam varietas Gebrauchsmusik, atau musik “utilitas”,
yang ditulis untuk tujuan sosial atau pendidikan tertentu), formalis dapat mempertahankan bahwa ada juga makna intrinsik, atau terkandung, di mana mereka lampirkan nilai estetika yang lebih besar.
Pandangan Referensial
Di antara kontekstualis, bagaimanapun, pandangan referensial sederhana adalah pengecualian daripada aturan. Setiap ahli teori yang meneliti persepsi musik sedang mempelajari aktivitas manusia yang kompleks. Mereka berhadapan dengan psikologi musik, di mana unsur-unsur tertentu mis.,
Musik, pendengar, mode pemahaman, konteks budaya sangat diperlukan dan di mana proses karakteristik berulang. Spesialis akan menekankan satu atau lain unsur: formalis musik itu sendiri, sosiolog pendengar dan lingkungan mereka, psikolog bagaimana persepsi.
Meskipun psikologi dapat mensurvei seluruh bidang, dalam praktiknya psikolog, sesuai dengan bujukan mereka, menyelidiki persepsi fenomena akustik yang terukur, efek fisik-mental suara musik, atau lebih jarang peran fungsional musik dalam pengalaman manusia, dan pragmatis dan analis sama-sama dapat meninggalkan sesuatu di luar akun.
Tetapi tetap bagi ahli teori komprehensif, mungkin yang, seperti Langer, diperlengkapi untuk membedakan hubungan di antara banyak departemen pemikiran, untuk membangun struktur hierarkis yang berarti dari makna musikal dalam semua percabangannya.
Deryck Cooke, ahli musik Inggris dan penulis The Language of Music (1959), yang dapat diklasifikasikan sebagai ekspresionis referensial, menawarkan argumen canggih untuk gagasan musik sebagai bahasa. Namun, konsep mungkin tidak diterjemahkan oleh bahasa ini, hanya perasaan.
Cooke menegaskan kembali kemungkinan itu, yang telah lama diperdebatkan oleh banyak ahli teori, bahwa perasaan semacam itu dapat dikenali, diidentifikasi, dan bahkan diklasifikasikan. Tetapi ia membatasi penyelidikannya pada beberapa ratus tahun terakhir tradisi Barat.
Teori informasi
Teori Informasi dan Teori Estetika Persepsi Abraham Moles (1966) membawa ilmu teori informasi untuk memikul persepsi musik, menekankan bahwa konsep bentuk adalah hal yang esensial; “pesan sonik,” yang dimensinya bervariasi dari satu komposisi ke komposisi lainnya, adalah keseluruhan.
Teori informasi dengan demikian terbukti menjadi sekutu baru bagi para organikis. Pesan, yang menjadi bahan kajian atomistik komponen-komponennya, konkret (berkat rekaman) konkret; ada material sonik temporal, materia musica. Tahi lalat memberi penguatan pada teori estetika jarak:
Prosedur estetika untuk mengisolasi objek sonik adalah analog dengan pematung atau dekorator yang mengisolasi karya marmer terhadap kain beludru hitam: Prosedur ini mengarahkan perhatian padanya, sendirian dan bukan sebagai salah satu elemen di antara banyak dalam kerangka kompleks.
Teori informasi, yang juga dibahas Leonard Meyer, memulai penyelidikannya tanpa bantuan teori tradisional, yang ternyata tidak dapat dipertahankan untuk prosedurnya. Pesan-pesan musik yang dibedakan melalui teori informasi bukanlah referensi,
namun Moles memilih untuk menggambarkan elemen-elemen yang dapat diukur dalam repertoar sonik sebagai simbol: “setiap tahap temporal yang dapat didefinisikan mewakili ‘simbol’ yang dianalogikan dengan fonem dalam bahasa.”
Menurut Moles, musik harus, sebagai seni, patuhi peraturan; peran estetika adalah untuk menyebutkan aturan yang berlaku secara universal, bukan untuk mengabadikan yang sewenang-wenang atau hanya tradisional.
Dia meramalkan eksperimen dengan repertoar suara yang jauh lebih kaya, melampaui alat musik dan menggambar pada sumber apa pun tentu saja yang elektronik — tersedia untuk mewujudkan “orkestra paling umum.” Sejumlah komposer berangkat untuk memenuhi desideratum ini.
Untuk meningkatkan kompas suara yang mungkin, berbagai synthesizer elektronik dibangun. Dalam musik yang disintesis secara elektronik, medium itu sendiri tidak dapat dibedakan dari pesannya.
Pencarian untuk distilasi makna musik mungkin diramalkan akan gagal. Makna, intrinsik dan ekstrinsik, berlimpah; makna semua jenis, apalagi, terungkap dalam dan melalui pengaturan sosial. Gereja, teater, dan penyiaran memengaruhi musik dengan cara yang khas.
Konser modern adalah perangkat di mana makna formal, otonom ditekankan; lebih jauh, ruang lingkup dan repertoar konser yang tersedia telah sangat ditingkatkan melalui rekaman, untuk setiap ruangan yang dilengkapi dengan tepat dapat menjadi, pada gilirannya switch, aula pertunjukan.
Pertimbangan terkait praktik kinerja
Mendengarkan musik demi dirinya sendiri, selain dari ritual atau bercerita, adalah perkembangan sejarah yang relatif baru. Selalu ada lagu dan tarian dadakan, dan pertunjukan musik di rumah, di gereja, dan di produksi teater memiliki sejarah panjang, tetapi tidak ada gedung opera publik sampai 1637,
ketika yang pertama dibuka di Venesia. Konser publik pertama yang dikenakan biaya masuk muncul di London pada tahun 1672. Selama 50 tahun berikutnya juga ada permulaan di Jerman dan Perancis, tetapi konser modern bukanlah fitur penting dari kehidupan musik sampai akhir abad ke-18.
Dari bentuk-bentuk yang telah menandai periode sejarah musik yang berbeda, cukuplah untuk berkomentar di sini bahwa bentuk-bentuk kepala Renaisans massa, motet, chanson polifonik, dan madrigal bersekutu dengan teks-teks yang sangat memengaruhi struktur mereka.
Musik instrumental sebagian besar dalam pelayanan suara, meskipun komposisi gereja instrumental, tarian, dan chanson yang diatur untuk organ tidak biasa. Aliansi yang kuat antara suara dan instrumen terus berlanjut hingga sekarang, dengan teater musikal, lagu seni, dan musik religius.
Musik instrumental sebagai genre yang terpisah muncul pada abad ke-16, mendapatkan momentum yang cukup besar pada abad ke-17 melalui berbagai karya idiomatik. Meningkatnya perhatian pada kelancaran teknis disertai dengan kompleksitas dan kecanggihan yang lebih besar dalam instrumen itu sendiri.
Menanggapi tuntutan gaya untuk resonansi dan kekuatan yang lebih besar, bentuk-bentuk modern biola muncul pada akhir abad ke-16, hanya secara bertahap menggantikan kekerasan sebelumnya.
Harpsichord akhirnya tidak menyerah pada pianoforte sampai abad ke-18. Gagasan yang dulu lazim bahwa instrumen dawai dan keyboard awal adalah prekursor primitif dari rekan-rekan modern mereka telah secara efektif dihancurkan oleh
penelitian dalam musik abad pertengahan dan Renaissance dan oleh para pemain berdedikasi, yang berusaha untuk mengembalikan suara dan semangat era-era tersebut.