Cara Menginformasikan Emosi Yang Anda Rasakan

Cara Menginformasikan Emosi Yang Anda Rasakan – “Abujie Baya, ta’biat prúst?”

Saya membuka mata untuk mendengar suara ketika pesawat baling-baling Pakistan Airlines bermesin ganda terbang melalui pegunungan Hindu Kush, di sebelah barat Himalaya yang perkasa.

Cara Menginformasikan Emosi Yang Anda Rasakan

Kami berlayar di ketinggian 27.000 kaki, tetapi pegunungan di sekitar kami tampak sangat dekat dan turbulensi telah membangunkan saya selama perjalanan 22 jam ke tempat paling terpencil di Pakistan – lembah Kalash di wilayah Khyber-Pakhtunkhwa. https://www.premium303.pro/

Di sebelah kiri saya, seorang penumpang wanita yang putus asa sedang berdoa dengan tenang. Di sebelah kanan saya duduk pemandu, penerjemah, dan teman saya Taleem Khan, seorang anggota suku Kalash yang politeistik yang berjumlah sekitar 3.500 orang.

Ini adalah pria yang berbicara kepada saya ketika saya bangun. Dia membungkuk lagi dan bertanya, kali ini dalam bahasa Inggris: “Selamat pagi, saudara. Apakah kamu tidak apa-apa?”

“Prúst”, (Aku baik-baik saja) jawabku, saat aku menjadi lebih sadar akan lingkungan sekitarku.

Sepertinya pesawat tidak turun; sebaliknya, rasanya seolah-olah tanah akan datang untuk menemui kita. Dan setelah pesawat mencapai landasan pacu, dan para penumpang turun, kepala Kantor Polisi Chitral ada di sana untuk menyambut kami.

Kami ditugaskan pengawalan polisi untuk perlindungan kami (empat petugas beroperasi dalam dua shift), karena ada ancaman yang sangat nyata bagi peneliti dan jurnalis di bagian dunia ini.

Baru setelah itu kami dapat memulai tahap kedua perjalanan kami: naik jip dua jam ke lembah Kalash di jalan berkerikil yang memiliki pegunungan tinggi di satu sisi, dan terjun 200 kaki ke sungai Bumburet di sisi lain. Warna intens dan kelincahan lokasi harus hidup untuk dipahami.

Tujuan dari perjalanan penelitian ini, yang dilakukan oleh Lab Musik dan Sains Universitas Durham, adalah untuk menemukan bagaimana persepsi emosional musik dapat dipengaruhi oleh latar belakang budaya pendengar, dan untuk menguji apakah ada aspek universal dari emosi yang disampaikan oleh musik.

Untuk membantu kami memahami pertanyaan ini, kami ingin menemukan orang-orang yang belum pernah terpapar budaya barat.

Desa-desa yang akan menjadi basis operasi kami tersebar di tiga lembah di perbatasan antara Pakistan barat laut dan Afghanistan. Mereka adalah rumah bagi sejumlah suku, meskipun baik secara nasional maupun internasional mereka dikenal sebagai lembah Kalash (dinamai dari suku Kalash). Meskipun populasi mereka relatif kecil, kebiasaan unik mereka, agama politeistik, ritual dan musik membedakan mereka dari tetangga mereka .

Di lapangan

Saya telah melakukan penelitian di lokasi seperti Papua Nugini, Jepang dan Yunani. Yang benar adalah kerja lapangan seringkali mahal, berpotensi berbahaya dan terkadang bahkan mengancam jiwa.

Namun sulitnya melakukan eksperimen ketika dihadapkan dengan hambatan bahasa dan budaya, kurangnya pasokan listrik yang stabil untuk mengisi baterai kami akan menjadi salah satu hambatan terberat yang harus kami atasi dalam perjalanan ini. Data hanya dapat dikumpulkan dengan bantuan dan kemauan masyarakat setempat. Orang-orang yang kami temui benar-benar bekerja ekstra untuk kami (sebenarnya, tambahan 16 mil) sehingga kami dapat mengisi ulang peralatan kami di kota terdekat dengan daya.

Ada sedikit infrastruktur di wilayah Pakistan ini. Pembangkit listrik tenaga air lokal menyediakan 200W untuk setiap rumah tangga pada malam hari, tetapi rawan kegagalan fungsi karena flotsam setelah setiap hujan, menyebabkannya berhenti beroperasi setiap hari kedua.

Setelah kami mengatasi masalah teknis, kami siap untuk memulai penyelidikan musik kami. Ketika kita mendengarkan musik, kita sangat bergantung pada ingatan kita tentang musik yang telah kita dengar sepanjang hidup kita. Orang-orang di seluruh dunia menggunakan berbagai jenis musik untuk tujuan yang berbeda.

Dan budaya memiliki cara mereka sendiri yang mapan untuk mengekspresikan tema dan emosi melalui musik, sama seperti mereka telah mengembangkan preferensi untuk harmoni musik tertentu. Tradisi budaya membentuk harmoni musik mana yang menyampaikan kebahagiaan dan sampai titik tertentu seberapa besar disonansi harmonik dihargai.

Pikirkan, misalnya, suasana bahagia dari The Beatles’ Here Comes the Sun dan bandingkan dengan kekerasan yang tidak menyenangkan dari skor Bernard Herrmann untuk adegan mandi terkenal di Hitchcock’s Psycho.

Jadi, karena penelitian kami bertujuan untuk menemukan bagaimana persepsi emosional musik dapat dipengaruhi oleh latar belakang budaya pendengar, tujuan pertama kami adalah untuk menemukan peserta yang tidak terlalu terpapar musik barat.

Ini lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, karena pengaruh globalisasi yang menyeluruh dan pengaruh gaya musik barat terhadap budaya dunia. Titik awal yang baik adalah mencari tempat tanpa pasokan listrik yang stabil dan sangat sedikit stasiun radio. Itu biasanya berarti koneksi internet yang buruk atau tidak ada sama sekali dengan akses terbatas ke platform musik online atau, memang, cara lain untuk mengakses musik global.

Salah satu keuntungan dari lokasi yang kami pilih adalah bahwa budaya di sekitarnya tidak berorientasi ke barat, melainkan dalam lingkup budaya yang berbeda sama sekali. Budaya Punjabi adalah arus utama di Pakistan, karena Punjabi adalah kelompok etnis terbesar. Namun budaya Khowari mendominasi di Lembah Kalash.

Kurang dari 2% berbicara bahasa Urdu, lingua franca Pakistan, sebagai bahasa ibu mereka. Orang-orang Kho (suku tetangga Kalash), berjumlah sekitar 300.000 dan merupakan bagian dari Kerajaan Chitral, sebuah negara pangeran yang merupakan bagian pertama dari British Raj, dan kemudian dari Republik Islam Pakistan hingga 1969.

Dunia barat dipandang oleh masyarakat disana sebagai sesuatu yang “berbeda”, “asing” dan “bukan milik kita”. Tujuan kedua adalah untuk menemukan orang-orang yang musiknya sendiri terdiri dari tradisi pertunjukan asli yang mapan di mana ekspresi emosi melalui musik dilakukan dengan cara yang sebanding dengan barat.

Itu karena, meskipun kami mencoba melepaskan diri dari pengaruh musik barat pada praktik musik lokal, penting bagi peserta kami untuk memahami bahwa musik berpotensi menyampaikan emosi yang berbeda.

Akhirnya, kami membutuhkan lokasi di mana pertanyaan kami dapat diajukan dengan cara yang memungkinkan peserta dari budaya yang berbeda untuk menilai ekspresi emosional baik dalam musik barat maupun non-barat.

Cara Menginformasikan Emosi Yang Anda Rasakan

Untuk Kalash, musik bukanlah hobi; itu adalah pengenal budaya. Ini adalah aspek yang tidak terpisahkan dari praktik ritual dan non-ritual, kelahiran dan kehidupan. Ketika seseorang meninggal, mereka dikirim ke suara musik dan tarian, karena kisah hidup dan perbuatan mereka diceritakan kembali.

Kisah Perkemahan, Dari Little Richard Hingga Lil Nas X

Kisah Perkemahan, Dari Little Richard Hingga Lil Nas X – Meskipun kamp sulit untuk didefinisikan, mungkin tidak perlu banyak deskripsi.

Kisah Perkemahan, Dari Little Richard Hingga Lil Nas X

Sejak tahun 1956 ketika mantan waria remaja Little Richard mulai melakukan penghormatannya terhadap seks anal, “Tutti Frutti”, sambil mengenakan pompadour enam inci, alis yang dicabut, dan eyeliner kamp semakin diakomodasi ke dalam penerimaan dan pemahaman sosial. hari88

Ini telah diadopsi dan diadaptasi oleh selebriti termasuk Dolly Parton, Prince, Elton John, Ru Paul, Lady Gaga, dan Lil Nas X. Itu adalah tema Met Gala 2019, mendorong komentar luas tentang apa itu kamp.

Susan Sontag, yang karyanya mengilhami tema Met Gala Ball, menulis dalam Notes on Camp (1964) bahwa kamp adalah tentang “kecerdasan dan yang tidak wajar”, sebuah “cara melihat dunia sebagai fenomena estetika”. Camp, lanjut Sontag, adalah “semangat pemborosan”, serta “semacam cinta, cinta untuk sifat manusia”, yang “menikmati, bukan menghakimi”.

Sontag juga menulis, bagaimanapun, bahwa sensibilitas kamp adalah “dilepaskan, didepolitisasi”, dan itu menekankan “dekoratif…dengan mengorbankan konten”. Tapi perkemahan itu terjerat secara rumit dengan keanehan, dan sama sekali tidak terlepas dan hanya dekoratif. Sebaliknya, dalam menumbangkan norma-norma sosial dan menolak kategorisasi yang mudah, ia memiliki sejarah yang panjang dan radikal.

Awal politik Camp

Bagi banyak pria queer kelas pekerja di pusat kota seperti New York sekitar pergantian abad ke-20, kamp adalah taktik untuk komunikasi dan penegasan seksualitas dan gender non-normatif. Ini diberlakukan di kontes kecantikan pria Pulau Coney, bola tarik Harlem dan Midtown, dan di jalan-jalan dan salon di pusat kota Manhattan.

Sebagai sejarawan George Chauncey didirikan dalam bukunya Gay New York, yang disebut “resor peri” (klub malam yang daya tariknya adalah kehadiran laki-laki banci), yang bermunculan di pusat kota, membentuk citra publik dominan seksualitas laki-laki aneh. Ini didefinisikan oleh kewanitaan yang dibudidayakan atau dilakukan, termasuk make-up, falsetto, dan penggunaan “nama kamp” dan kata ganti wanita.

Orang-orang ini mempertanyakan kategori gender, dan melakukannya dengan berperilaku “camply”. Dengan cara ini, kamp berkembang sebagai penanda queer yang terlihat. Ini telah membantu beberapa orang aneh, baik saat itu maupun sejak saat itu, “memahami, menanggapi, dan melemahkan”, dalam kata-kata Chauncey, “kategori sosial gender dan seksualitas yang berfungsi untuk meminggirkan mereka”.

Puluhan tahun kemudian, pada akhir Juni 1969, tidak jauh dari bekas “resor peri” New York, sekelompok remaja aneh dan trans menggunakan kamp untuk secara dramatis mengubah hasil pemberontakan Stonewall. Serangkaian demonstrasi menentang penutupan bar gay yang populer, protes ini sering dikreditkan dengan meluncurkan gerakan hak-hak gay.

Menghadapi unit elit polisi bersenjata, para pemuda menyusun repertoar jalanan perkemahan mereka, bergandengan tangan, menendang kaki mereka ke udara seperti rombongan tari presisi. Mereka menyanyikan “We are the Stonewall Girls / Kami memakai rambut keriting,” dan memanggil polisi “Lily Law” dan “gadis berbaju biru”. Sekali lagi, kamp melakukan subversi yang kuat, kali ini dengan dugaan kejantanan dan otoritas polisi.

Menyukai kamp

Camp menawarkan sikap kritis yang berasal dari pengalaman dicap menyimpang, menyoroti artifisial konvensi sosial. Bagi penulis Christopher Isherwood, yang novelnya tahun 1939 Goodbye to Berlin menjadi musikal kamp yang kelam, Cabaret (1966), kamp didukung oleh “keseriusan”. Untuk menyebarkannya adalah untuk mengekspresikan “apa yang pada dasarnya serius bagi Anda dalam hal kesenangan dan kecerdasan dan keanggunan”.

Dua seniman perkemahan abad ke-20, Andy Warhol dan Joe Brainard, menganggap serius pendirian Isherwood di perkemahan, dan mendasarkan sebagian besar karier mereka pada keyakinan bahwa “menyukai” adalah estetika yang berharga. Keduanya terkenal dengan kelebihan gambar kamp mereka, menghasilkan karya yang menampilkan banyak iterasi gambar kamp.

Untuk Warhol, itu adalah Marilyn Monroes dan Jackie Kennedys. Untuk Brainard, pansy dan Madonnas. Bahkan, dalam kasus Brainard, sebuah kisah transgresif dan dramatis tentang betapa dia menyukai Warhol, menampilkan kata-kata “Saya suka Andy Warhol” yang diulang 14 kali.

Warhol juga menganut kamp sebagai gaya pribadi, menampilkan kefeminan teatrikal yang disamakan dengan keanehan strategis yang dirancang untuk membuat tidak nyaman orang-orang di antara orang-orang sezamannya yang menganggapnya ” terlalu desir “.

Penggunaan kamp oleh Warhol menemukan gaungnya, di abad ke-21, dalam karya Lil Nas X , seorang seniman musik yang juga menggunakan iterasi Sontag tentang kamp sebagai “mode rayuan yang menggunakan tingkah laku flamboyan yang rentan terhadap interpretasi ganda”.

Hit suksesnya “Old Town Road” (2019) adalah cross-over country/hip-hop yang aneh, yang video musiknya penuh dengan payet, jumbai, bab, dan tarian koreografi. Sebagian besar dari ini diabaikan oleh beberapa penggemar yang tampaknya hanya memperhatikan komitmen Lil Nas X untuk berkemah pada rilis video untuk “Montero (Call Me By Your Name) ” (2021).

Montero menampilkan Adam alkitabiah yang bermesraan dengan ular di Taman Eden, sebelum dengan gembira menaiki tiang penari telanjang ke neraka di mana ia melakukan lapdance untuk Setan (semua karakter dimainkan oleh Lil Nas X). Seperti Warhol, Lil Nas X menggunakan gaya kamp untuk menempatkan visual pada narasi represif dan standar ganda.

Kisah Perkemahan, Dari Little Richard Hingga Lil Nas X

Secara khusus, ia mengklaim pelanggaran kamp untuk queerness hitam, memberlakukan, sekali lagi, sikap kritis pada kontradiksi dan kutukan yang berfungsi untuk meminggirkan mereka yang tidak, atau tidak bisa, sesuai. Karyanya menegaskan, dengan kata lain, kamp itu lebih dari sekadar pakaian yang unik. Bahwa itu adalah strategi, sebanyak gaya.

‘The Beatles: Get Back’ Menyoroti Akhir Yang Sengit Dari Band

‘The Beatles: Get Back’ Menyoroti Akhir Yang Sengit Dari Band – Dalam film baru “The Beatles: Get Back”, sutradara “Lord of the Rings” Peter Jackson mencoba menghilangkan mitos perpisahan The Beatles.

'The Beatles: Get Back' Menyoroti Akhir Yang Sengit Dari Band

Pada tahun 1970, Michael Lindsay-Hogg merilis “Let It Be”, sebuah film yang mendokumentasikan sesi rekaman band untuk album eponim mereka. Film tersebut menggambarkan George Harrison berdebat dengan Paul McCartney dan film itu diputar di bioskop tak lama setelah berita bubarnya band itu muncul. Banyak penonton film pada saat itu menganggap ini menggambarkan hari-hari dan minggu-minggu di mana semuanya berantakan. https://3.79.236.213/

Pada saat diputar di bioskop, hampir 16 bulan setelah pembuatan film, rekaman latihan ini disalahartikan sebagai kerangka waktu yang sama sekali berbeda.

Pada tahun 2016, Jackson mendapatkan akses ke rekaman asli Lindsay-Hogg. Selama empat tahun, ia mengeditnya menjadi delapan jam, seri tiga bagian, berkat kesepakatan streaming dengan Disney+.

Dalam putaran pers mereka, baik Jackson dan McCartney sangat ingin menyusun kembali warisan periode ini.

“Saya terus menunggu semua hal buruk mulai terjadi, menunggu pertengkaran dan pertengkaran, tetapi saya tidak pernah melihat itu,” kata Jackson kepada The Guardian dan yang lainnya. “Itu adalah kebalikannya. Itu benar-benar lucu.”

“Saya akan memberi tahu Anda apa yang benar-benar luar biasa tentang itu, itu menunjukkan kami berempat memiliki bola,” kata McCartney kepada The Sunday Times setelah melihat film itu. “Itu sangat menguatkan saya.”

Tampaknya berhasil: Sebuah headline New York Times baru-baru ini menyatakan, “Tahu Bagaimana The Beatles Berakhir? Peter Jackson Mungkin Mengubah Pikiran Anda.”

Banyak dari sesi ini berisi lelucon tak tertahankan yang membuat The Beatles terkenal. (Lennon dan McCartney menyanyikan “Two of Us” dalam aksen Skotlandia yang megah hampir mencuri Bagian Tiga.) Tetapi dalam wawancara mereka, Jackson dan McCartney menonjolkan hal-hal positif seolah-olah untuk menutupi sejarah sengit tuntutan hukum, hilangnya penerbitan Lennon-McCartney katalog dan karir solo meluncur yang mengikutinya.

Kronologi kacau

Waktu perilisan teater dari sesi “Let It Be” menimbulkan kebingungan tentang bagaimana kelompok itu terurai. “Let it Be” diambil pada Januari 1969, hanya beberapa minggu setelah ” White Album ” laris di pasaran.

Band ini kemudian mengesampingkan kaset-kaset ini untuk mengerjakan proyek yang lebih besar yang mereka buat dari materi ini, ” Abbey Road”, yang mereka selesaikan tujuh bulan kemudian.

Perpecahan itu sebenarnya terjadi pada pertemuan September 1969, ketika Lennon memberi tahu yang lain bahwa dia menginginkan “perceraian.” Mereka membujuknya untuk merahasiakan kepergiannya sampai band menyelesaikan beberapa negosiasi kontrak. Kemudian, pada Maret 1970, McCartney secara terbuka menyatakan bahwa dia “meninggalkan The Beatles” untuk merilis album solo pertamanya. Turunnya epik menjadi jas, countersuits, dan pertengkaran pers pun terjadi. Harrison bahkan menulis lagu berjudul ” Sue Me Sue You Blues”. Baru pada Mei 1970 album dan film “Let It Be” dirilis, dengan latar belakang perceraian band yang berantakan.

Setelah pertunjukan teater awal, “Let it Be” menghilang dari pandangan. Selama beberapa dekade, satu-satunya cara Anda bisa melihatnya adalah melalui salinan pasar gelap. Gaya verité Andy Warhol-esque, sangat-nyata-itu-membosankan pendekatan non-narasi yang saat itu sedang populer membuat bingung bahkan penonton tahun 1970-an.

Tetapi karena album dan film “Let It Be” keluar setelah “Abbey Road” yang dirilis pada September 1969 dengan cepat disalahartikan sebagai telegram perpisahan mereka, sebuah keyakinan bahwa The Beatles sendiri tampaknya menginternalisasi.

Kenangan traumatis The Beatles sendiri pada periode ini menyimpan rekaman mentah dari proyek ini di brankas selama lebih dari 50 tahun. Sementara itu, pembuat minuman keras menerbitkan hampir semua audionya.

Penyeduhan konflik

Sekarang dengan penghapusan yang signifikan, The Beatles yang tersisa McCartney dan Ringo Starr tampaknya telah menyewa Jackson untuk operasi penyelamatan, dengan tidak jujur   menjuluki film itu sebagai “dokumenter” ketika mereka, pada kenyataannya, menjabat sebagai produser eksekutif bersama direktur Apple Records mereka, Jeff Jones dan Ken Kamins.

Menanggapi seri tiga bagian Jackson, yang bertepatan dengan rilis buku transkrip dari sesi “Let it Be” dan memoar penulisan lagu McCartney, “Lirik”, outlet media di  seluruh dunia tampaknya telah menerima versi baru dari sejarah ini. : bahwa sesi ini benar-benar dipindai sebagai hal yang ringan, itu poof! bekas luka sudah hilang.

Tetapi hal yang aneh dan mempesona tentang suntingan Jackson muncul dari bagaimana ia menampilkan campuran alur dan konflik yang tidak stabil.

Terlepas dari pemogokan dari Harrison dan ketidaksepakatan terus-menerus tentang apa proyek itu pertama acara TV, kemudian film dan album, yang membutuhkan konser di atap untuk “imbalan” band ini akhirnya bersatu untuk menulis lagu klasik sekarang “Sesuatu ,” “Oh! Sayang,” “Taman Gurita,” “Dia Masuk Melalui Jendela Kamar Mandi,” dan “Maxwell’s Silver Hammer,” bersama dengan “Polythene Pam” Lennon dan “I Want You.”

Jadi “Get Back” Jackson memperjelas tekad The Beatles untuk melanjutkan pekerjaan dan mengesampingkan pertengkaran ekstra-musik mereka. Musik menarik mereka ke depan, dan mereka cukup mempercayai fragmen lagu awal ini untuk membawanya.

Mereka telah mengalami kegagalan dan pemogokan dan ketidakpastian dan kegagalan, dan selalu menemukan jalan melaluinya. Bagi penonton Lindsay-Hogg dan 1970, semua ini tampak membingungkan dan menegangkan band ini terus menutup rapat internal. Bagi The Beatles sendiri, dan bagi siapa saja yang pernah bekerja untuk menyatukan sebuah band, rasanya hampir setara.

Memberitahu rata-rata orang untuk menonton delapan jam keraguan dan bahan mentah yang belum dikembangkan adalah pertanyaan besar. Saat The Onion bercanda , “Doc Beatles Baru Memberikan Penghargaan Lebih Besar kepada Manusia Untuk Berapa Lama 8 Jam Terasa.”

Tapi ada momen di Bagian Dua dari seri Jackson hari pertama di lokasi syuting ketika Harrison tidak muncul ketika anggota band lainnya duduk-duduk membicarakan situasi. McCartney tiba-tiba terdiam. Kamera tetap tertuju padanya, dan Anda dapat melihatnya melayang ke tatapan seribu yard saat dia merenungkan ketidakpastian yang membayangi. Dia tidak cukup menangis, tetapi dia terlihat tidak waspada seperti biasanya, dan sangat tentatif.

'The Beatles: Get Back' Menyoroti Akhir Yang Sengit Dari Band

Momen itu bertahan karena sangat di luar karakter McCartney jarang menampilkan dirinya secara terbuka, tanpa kepura-puraan. Tembakan itu tetap ada dan mengukur pria dan proyeknya, seberapa banyak yang harus mereka atasi dan betapa genting semuanya tiba-tiba terasa.