Musik Menurut Gagasan Yang Terdapat Dalam Yunani Kuno – Musik adalah seni yang memadukan suara vokal atau instrumental untuk keindahan bentuk atau ekspresi emosi, biasanya sesuai dengan standar budaya irama, melodi, dan, harmoni dalam kebanyakan musik Barat.
Baik lagu rakyat sederhana dan komposisi elektronik yang kompleks milik aktivitas yang sama. Keduanya direkayasa secara manusiawi; keduanya konseptual dan pendengaran, dan faktor-faktor ini telah hadir dalam musik dari semua gaya dan dalam semua periode sejarah, di seluruh dunia. https://beachclean.net/
Musik adalah seni yang, dalam satu atau lain cara, menembus setiap masyarakat manusia. Musik modern terdengar dalam banyak gaya yang membingungkan, banyak dari mereka kontemporer, yang lain muncul di era masa lalu. Musik adalah seni protean; ia dengan mudah bersekutu dengan kata-kata, seperti dalam lagu, dan dengan gerakan fisik, seperti dalam tarian. https://www.benchwarmerscoffee.com/
Sepanjang sejarah, musik telah menjadi tambahan penting untuk ritual dan drama dan telah dikreditkan dengan kapasitas untuk mencerminkan dan mempengaruhi emosi manusia.
Budaya populer telah secara konsisten mengeksploitasi kemungkinan-kemungkinan ini, yang paling mencolok dewasa ini melalui radio, film, televisi, teater musikal, dan Internet.
Implikasi dari penggunaan musik dalam psikoterapi, geriatri, dan iklan bersaksi atas keyakinan pada kekuatannya untuk mempengaruhi perilaku manusia. Publikasi dan rekaman secara efektif telah menginternasionalkan musik dalam manifestasinya yang paling signifikan, juga paling sepele.
Di luar semua ini, pengajaran musik di sekolah-sekolah dasar dan menengah sekarang telah mencapai penerimaan hampir di seluruh dunia.
Tetapi prevalensi musik bukanlah hal yang baru, dan kepentingan manusiawi sering diakui. Apa yang tampaknya aneh adalah bahwa, terlepas dari universalitas seni, tidak ada seorang pun sampai akhir-akhir ini yang membantah perlunya.
Filsuf Yunani kuno, Democritus, secara eksplisit menyangkal adanya kebutuhan mendasar akan musik: “Karena itu bukan keharusan untuk memisahkannya, tetapi ia muncul dari superfluitas yang ada.”
Pandangan bahwa musik dan seni lain hanyalah rahmat masih meluas, meskipun tumbuhnya pemahaman psikologis tentang permainan dan aktivitas simbolik lainnya telah mulai melemahkan kepercayaan yang kuat ini.
Untuk sejarah musik di berbagai daerah, lihat musik Afrika; Musik dan tarian samudera; Musik barat; Seni Asia Tengah: Musik; Musik Cina; Musik Jepang; Musik Korea; Seni Islam; Musik asli Amerika; Seni Asia Selatan: Musik; dan seni Asia Tenggara: Musik. Lihat juga musik rakyat.
Aspek musik diperlakukan dalam tandingan, harmoni, instrumentasi, mode, kritik musik, komposisi musik, kinerja musik, rekaman musik, suara musik, notasi musik, irama, skala, dan tuning dan temperamen.
Lihat juga artikel-artikel seperti blues, musik kamar, musik paduan suara, konser, musik elektronik, fugue, jazz, opera, ritme dan blues, rock, simfoni, sonata, musik teater, dan musik vokal.
Instrumen musik diperlakukan dalam instrumen elektronik, instrumen keyboard, instrumen perkusi, instrumen dawai, dan instrumen tiup, serta dalam artikel terpisah pada instrumen individu, seperti klarinet, drum, gitar, kayagŭm, piano, tabla, dan theremin.
Konsepsi Sejarah
Musik ada di mana-mana untuk didengar. Tapi apa itu musik? Komentator telah berbicara tentang “hubungan musik dengan indera manusia dan kecerdasan,” dengan demikian menegaskan dunia wacana manusia sebagai pengaturan yang diperlukan untuk seni.
Definisi musik itu sendiri akan memakan waktu lebih lama. Seperti yang dikatakan Aristoteles, “Tidak mudah menentukan sifat musik atau mengapa orang harus mengetahuinya.”
Di awal abad ke-20, dianggap sebagai hal biasa bahwa nada musik ditandai oleh keteraturan getarannya; keseragaman ini memberinya nada yang tetap dan membedakan suaranya dari “kebisingan.”
Meskipun pandangan itu mungkin didukung oleh musik tradisional, pada paruh kedua abad ke-20 itu diakui sebagai tolok ukur yang tidak dapat diterima. Memang, “kebisingan” itu sendiri dan keheningan menjadi elemen dalam komposisi, dan suara acak digunakan
(tanpa pengetahuan sebelumnya tentang apa yang akan mereka lakukan) oleh komposer, seperti John Cage Amerika, dan yang lainnya dalam karya yang memiliki fitur obrolan (kebetulan) atau dadakan . Nada, apalagi, hanya satu komponen dalam musik, yang lain adalah ritme, warna nada (warna nada), dan tekstur.
Mesin-mesin elektronik memungkinkan beberapa komposer untuk menciptakan karya-karya di mana peran tradisional penerjemah dihapuskan dan untuk merekam, secara langsung dalam rekaman atau ke dalam file digital, suara-suara yang sebelumnya di luar kemampuan manusia untuk menghasilkan, jika tidak membayangkan.
Konsepsi awal India dan Cina
Dari catatan sejarah, jelas bahwa kekuatan untuk menggerakkan orang selalu dikaitkan dengan musik; kemungkinan ekstatiknya telah diakui di semua budaya dan biasanya diterima dalam praktik dalam kondisi tertentu, kadang-kadang ketat.
Di India, musik telah dimasukkan ke dalam layanan agama sejak awal; Nyanyian Veda berdiri di awal catatan. Ketika seni berkembang selama berabad-abad menjadi musik yang rumit melodi dan ritmis, disiplin teks agama atau pedoman cerita menentukan struktur.
Pada abad ke-21 narator tetap menjadi pusat kinerja banyak musik tradisional India, dan keahlian seorang penyanyi yang ahli menyaingi para instrumentalis. Ada sedikit konsep idiom vokal atau instrumental dalam pengertian Barat.
Dimensi vertikal dari struktur akor — yaitu, efek yang diciptakan oleh nada suara secara bersamaan — bukan bagian dari musik klasik Asia Selatan; divisi dari satu oktaf (interval) lebih banyak daripada di musik Barat, dan kompleksitas melodi musik jauh melampaui yang dari Barat.
Selain itu, elemen improvisasi tetap dipertahankan yang sangat penting untuk keberhasilan kinerja. Peniruan spontan yang dilakukan antara seorang instrumentalis dan narator, melawan kehalusan ritme drum yang terus-menerus, dapat menjadi sumber kegembiraan terbesar,
yang sebagian besar disebabkan oleh kepatuhan yang setia pada aturan kaku yang mengatur rendering ragas— pola melodi kuno musik India.
Musik China, seperti musik India, secara tradisional menjadi tambahan untuk upacara atau narasi. Confucius (551-479 SM) menugaskan tempat penting untuk musik dalam pelayanan alam semesta moral yang tertata dengan baik.
Dia melihat musik dan pemerintahan sebagai cerminan satu sama lain dan percaya bahwa hanya manusia superior yang dapat memahami musik yang diperlengkapi untuk memerintah.
Musik, pikirnya, mengungkapkan karakter melalui enam emosi yang dapat dilukiskan: kesedihan, kepuasan, kegembiraan, kemarahan, kesalehan, cinta. Menurut Konfusius, musik yang hebat selaras dengan alam semesta, memulihkan ketertiban bagi dunia fisik melalui harmoni itu.
Musik, sebagai cermin karakter sejati, membuat kepura-puraan atau penipuan tidak mungkin dilakukan.
Gagasan Yunani kuno
Meskipun musik itu penting dalam kehidupan Yunani kuno, tidak diketahui bagaimana musik itu sebenarnya terdengar. Hanya beberapa fragmen yang diketahui yang selamat, dan tidak ada kunci untuk memulihkannya.
Orang Yunani diberikan spekulasi teoretis tentang musik; mereka memiliki sistem notasi, dan mereka “berlatih musik,” seperti Socrates sendiri, dalam visi, telah diperintahkan untuk melakukannya.
Tetapi istilah Yunani dari mana kata musik berasal adalah generik, merujuk pada seni atau sains yang dipraktikkan di bawah naungan Muses. Musik, oleh karena itu, berbeda dari senam, mencakup segalanya. (Banyak spekulasi, bagaimanapun, jelas diarahkan pada makna yang lebih terbatas yang kita kenal.)
Musik sebenarnya adalah departemen matematika untuk filsuf Pythagoras (c. 550 SM), yang merupakan numerolog musik pertama dan yang meletakkan dasar untuk akustik. Dalam akustik, orang-orang Yunani menemukan korespondensi antara nada not dan panjang string.
Tetapi mereka tidak maju ke perhitungan nada berdasarkan getaran, meskipun upaya dilakukan untuk menghubungkan suara dengan gerakan yang mendasarinya.
Plato (428-348 / 347 SM), seperti Konfusius, memandang musik sebagai departemen etika. Dan seperti Konfusius, dia ingin mengatur penggunaan mode-mode tertentu (mis., Pengaturan catatan, seperti skala) karena efek yang ditimbulkannya pada orang-orang.
Plato adalah disiplin musik keras; dia melihat korespondensi antara karakter seseorang dan musik yang mewakili dirinya. Kesederhanaan langsung adalah yang terbaik. Dalam Hukum, Plato menyatakan bahwa kompleksitas ritmis dan melodi harus dihindari karena menyebabkan depresi dan gangguan.
Musik menggemakan harmoni ilahi; irama dan melodi meniru gerakan benda-benda langit, sehingga melukiskan musik dari bola dan mencerminkan tatanan moral alam semesta. Musik bumi, bagaimanapun, dicurigai; Plato tidak mempercayai kekuatan emosionalnya.
Karena itu musik harus dari jenis yang tepat; kualitas sensual dari mode tertentu berbahaya, dan sensor yang kuat harus diterapkan. Musik dan senam dalam keseimbangan yang tepat akan menjadi kurikulum yang diinginkan dalam pendidikan.
Plato menghargai musik dalam bentuk yang disetujui secara etis; perhatiannya terutama pada efek musik, dan karena itu ia menganggapnya sebagai fenomena psikososiologis.
Namun Plato, dalam memperlakukan musik duniawi sebagai bayangan ideal, melihat makna simbolis dalam seni. Aristoteles mengedepankan konsep seni sebagai tiruan, tetapi musik dapat mengekspresikan hal yang universal juga.
Gagasannya bahwa karya seni dapat mengandung ukuran kebenaran dalam diri mereka sendiri — sebuah gagasan yang disuarakan secara lebih eksplisit oleh Plotinus pada abad ke-3 M — memberi kekuatan tambahan pada pandangan simbolik.
Aristoteles, mengikuti Plato, berpikir bahwa musik memiliki kekuatan untuk membentuk karakter manusia, tetapi ia akan mengakui semua mode, mengakui kebahagiaan dan kesenangan sebagai nilai-nilai baik bagi individu maupun negara. Dia menganjurkan diet musik yang kaya.
Aristoteles membuat perbedaan antara mereka yang hanya memiliki pengetahuan teoretis dan mereka yang menghasilkan musik, dengan mempertahankan bahwa orang yang tidak tampil tidak dapat menjadi hakim yang baik atas penampilan orang lain.
Aristoxenus, seorang murid Aristoteles, memberikan penghargaan yang cukup besar kepada pendengar manusia, kepentingan mereka, dan kekuatan persepsi mereka. Dia merendahkan dominasi pertimbangan matematis dan akustik.
Bagi Aristoxenus, musik itu emosional dan memenuhi peran fungsional, yang mana pendengaran dan kecerdasan pendengar sangat penting. Nada individual harus dipahami dalam hubungan mereka satu sama lain dan dalam konteks unit formal yang lebih besar.
The Epicureans and Stoics mengadopsi pandangan yang lebih naturalistik tentang musik dan fungsinya, yang mereka terima sebagai tambahan bagi kehidupan yang baik. Mereka memberi lebih banyak sensasi daripada Plato, tetapi mereka tetap menempatkan musik untuk melayani kesederhanaan dan kebajikan.
Suara abad ke-3 yang berbeda pendapat adalah suara Sextus Empiricus, yang mengatakan bahwa musik adalah seni nada dan ritme saja yang tidak berarti apa-apa di luar dirinya.
Pengaruh Platonis dalam pemikiran musik menjadi dominan setidaknya selama satu milenium. Setelah periode kesetiaan filosofis yang tidak dipertanyakan, ada saat-saat rededikasi untuk konsep-konsep Yunani, disertai dengan penghormatan penuh hormat dan berkeras hati
(mis., Kelompok Florentines akhir abad ke-16, yang dikenal sebagai Camerata, yang berperan penting dalam pengembangan opera). Kembalinya ke kesederhanaan, keterusterangan, dan keutamaan kata telah dibuat secara berkala, karena kesetiaan kepada imperatif Platonis, betapapun praktik “neo” ini mungkin berbeda dari yang dimiliki orang Yunani sendiri.
Pada abad ke-21 efek pemikiran Yunani masih sangat jelas dalam keyakinan bahwa musik memengaruhi kehidupan etis; dalam gagasan bahwa musik dapat dijelaskan dalam beberapa komponen seperti angka (yang mungkin hanya merupakan cerminan dari sumber lain yang lebih tinggi);
dalam pandangan bahwa musik memiliki efek dan fungsi spesifik yang dapat diberi label dengan tepat; dan dalam pengamatan berulang bahwa musik terhubung dengan emosi manusia.
Dalam setiap periode historis telah ada pembelotan dari satu atau lebih dari pandangan-pandangan ini, dan tentu saja ada perbedaan penekanan.